АРХИТЕКТУРА И ИСКУССТВО

Покоряя время в искусстве

КАК ХУДОЖНИКИ СТРЕМЯТСЯ ПЕРЕДАТЬ И РАСКРЫТЬ НЕУЛОВИМУЮ ПРИРОДУ И КРАСОТУ ВРЕМЕНИ.

Время, наряду с красотой — одна из наиболее популярных тем среди художников. Его изображали на древних настенных рисунках, и с ним работают в самых современных способах визуальной репрезентации. Искусство в своем лучшем виде — отображение момента, в котором мы живем, оно фиксирует в истории всю правду о нашем опыте и существовании. У художников есть уникальный набор способностей и видения, при помощи которых они не только могут уловить природу времени, но и мастерски передать его суть, донести с его помощью мысль, найти связь с аудиторией и поделиться взглядами на мир.

Улавливая время

Измерять течение времени и ставить отметки на его пути — один из способов, которыми художники изучают его. Сегодня художники могут изобразить континуум времени — и его естественное течение в окружающем нас мире, и прекрасную монотонность каждого нашего дня. Для этого нужна внимательность и мастерская техника.

Арт-группа teamLab утонченно выражает циклы сезонов через иммерсивные инсталляции. Например, в работе Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together - Transcending Boundaries, A Whole Year per Hour (2017), зрители в течение всего одного часа могут пронаблюдать, как прорастают, растут и расцветают цветы на протяжении года. Наблюдая за этим, они по-новому начинают смотреть на свои отношения с природой и временем.

Работа видео-художника Bill Viola Catherine’s Room, созданная в 2001 году, предлагает нам заглянуть в день жизни одной женщины, от восхода солнца до отхода ко сну. Ее движения, действия и неподвижность в сочетании с видом ее комнаты показывают, сколько маленьких моментов мы проживаем в течение 24 часов.

teamLab, Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together - Transcending Boundaries, A Whole Year per Hour, 2017, Интерактивная цифровая инсталляция, Звук: Hideaki Takahashi © teamLab, архив Pace Gallery.
Останавливая время
Franchise Freedom, автор: DRIFT. Design Miami/Basel, 2017. Фотограф: Jon Ollwerther.

У времени есть свои дивные особенности: каким-то образом оно иногда ускоряется, а иногда замедляется. Оно конкретно и чрезвычайно объективно, но все же то, как мы его ощущаем — всегда субъективно. Здесь открывается великолепное поле для творчества — ведь художники могут воспользоваться этой особенностью. У их работ есть уникальная черта: с ними мы полностью погружаемся в момент, вынуждены сдаться на их милость, наблюдать и ощущать.

Создать такое мгновение — немаленькая задача, и для этого нужны особые умения. Арт-студия DRIFT — мастера незабываемых арт-перформансов. Они объединяют свойства природы с технологичными инструментами, создавая ощущение связи с их работой — такой, будто зритель выходит за привычные границы. В таких работах, как Franchise Freedom, Fragile Future, Flylight или The Particle Plan аудитория становится свидетелем волшебного момента, в котором объединяется сила времени, точность, технологии и природа. Воссоздавая ключ птиц в полете, создавая ощущение чуда и восторга от светящихся одуванчиков, DRIFT мастерски передают ощущения от мгновения, где время будто останавливается.

Лидер движения Light and Space, James Turrell, создает для зрителей среду, в которой им необходимо остановиться, помолчать и полностью окунуться в это мгновение времени. Его пространства точнейшим образом передают время через свет — показывают не только один час, сезон или год, но и наше собственное восприятие. Его «небесное пространство» Greet the Light в Честнат-Хилл в Филадельфии создано таким образом, чтобы его наблюдали на восходе или закате, когда свет меняется особенно сильно.

Время — константа, но в ней есть также флер загадки и чуда. Для всех нас, но для художников — особенно. Стремясь уловить и передать его суть, художнику необходимо постичь его природу и качества, и найти одному ему известный способ позволить нам действительно жить и наслаждаться красотой нашего собственного настоящего мгновения.