受 Bauhaus 紡織品設計美學影響，Gloria Fan Duan 運用先進的電腦與數位技術創作出創新的數位動畫作品。作品透過完美融合 Bauhaus 形式主義與禪宗形式主義的共同抽象美學，以及巧妙結合紡織品與電腦的輔助設計，交織形成多種希望與和諧的能量。Anni Albers 的禪繞畫則成為她重新詮釋傳統的陽性與陰性媒材方式的依據，她運用禪宗與雕塑的陽性元素調和傳統定義上較為女性化的亞洲工藝元素（例如幸運手鍊、紡織品與電腦藝術等）。

受 Bauhaus 女織布工啟發，Lauren Januhowski 創作出一種特殊的布料屏風，混合單版印刷與縫紉技術創作與組裝布料而成。她的創作流程是相當一絲不苟且細緻的，並沿用她家族歷代傳承的裁縫作法；她混合墨水，印出每一塊布料，手工切割字母，並在每一塊布料上都繡上了微小細節。在她作品所講述的整體故事中，Lauren 運用了各種女性角色的心聲來創作，包括根據個人經驗、她個人的個性剖析、她在生活中與其他女性交談的彙總內容，以及偶然聽到的談話內容來創作。透過她的創作，Lauren Januhowski 希望呈現出一個複雜且多元的女性形象，就像一條拼接而成的棉被一樣，同時積極挑戰我們身為女性共同面對的情感與社會的複雜面。在她的作品之中，和諧透過表現女性之間的和諧與合作關係來詮釋，不僅直接引用了 Bauhaus 編織工作坊內女性織工之間激勵人心的合作關係，並且同樣認可了包浩斯女性藝術珍藏在這個獨一無二且激勵人心的專案中，所激發出合作的絕妙漣漪。

靈感源自女性的身體，Jasmine Deporta 設計出一件超現實的攝影雕塑作品。她的作品呼應了她周遭的環境與人際關係，亦是對渴望與身分的個人反思。她創作流程的環節之一即是順應當下，並為巧合與直覺創作保留空間。在她的裝置藝術作品之中，源於對物質的迷戀，圖像相互交疊且複雜多元。她將表演姿態、親密接觸與日常象徵等元素都融入到新的場景之中。她的藝術靈感源自於 Gertrud Grunow 所提出的「和諧理論」，以及她對所有感官和諧運用的相關探索。與理性的幾何化形式語言相反，她採取的是以身體與感覺為主的手法，這也是她作品中縹緲空靈漂浮肖像的創作靈感起源。

Talia Golchin 的作品是一件醉人的數位雕塑，靈感出自於心靈、身體與宇宙之間的協同作用。在這樣的創作背景之下，她的作品重點聚焦於和諧知上，呈現手法為透過移動時的能量流動，結合透過女性形式展現的靜止與連結。將女性身體與能量流動同步以抽象的形式呈現，轉化成為環環相扣的圓圈與球體，突顯生命力及其與身體宏觀元素和自然環境之間的連結，以及其組成部分，也就是「細胞」。女性形體是創造者，而細胞則是生命力的基礎，運用這個概念，Talia 創造了一種透過自身對於和諧的詮釋，進一步探索出的一體性與連接性。她的作品受到 Bauhaus 理念影響，僅透過簡單的形式與色彩，例如歡愉的黃色、橙色與沉靜的藍色並列，藉由藝術作品提供和諧感與流動性，並讚揚 La Prairie 與自然之美間的連結。