艺术与建筑

赋权的承诺

赞美女性艺术家的成就──过去、现在和未来。

艺术家的某些创意火花和匠心精神并不取决于个人的身份。不管谁名垂青史或功成名就,艺术家们都被创作的激情所驱动,努力打破时代的桎梏,克服可能阻挡他们前进的障碍。

特别是女性艺术家们坚持不懈地在艺术运动中留下自己独特的印记,无论是印象主义还是现代主义,概念艺术或是行为艺术。 Berthe Morisot 将 Pierre-Auguste Renoir 和 Edgar Degas 视为艺术伙伴,在 19 世纪末的巴黎前卫艺术中赢得了一席之地,这在当时几乎可以说是一种反常现象。我们现在知道 Hilma af Klint 的抽象作品确实早于之前公认的抽象派男性艺术大师们的作品。这些开拓者们为下一代及以后的艺术家和创作者铺平了道路。

Niki de Saint Phalle 的精神

法裔美国艺术家 Niki de Saint Phalle (1930-2002)在 20 世纪 60 年代初声名鹊起。她所创作的 Nana 雕塑充满活力、色彩生动、身形丰满,从根本上赞美了女性的形态。她是一个怀抱幻想的女性主义者,她的多元艺术作品色彩丰富,热情洋溢。她对未来雄心勃勃,她说:“女性可以更好地掌管这个世界”。她相信她们可以迎来“一个充满欢乐的新世界”。

她毫不畏惧地打破陈规,协作开展商业上成功并影响广泛的项目,以帮助她的个人创作实践提供资金。这种模式远远领先于那个时代,挑战公认的赞助人、画廊和艺术家之间的关系。其中的一项努力是她的同名香水。在 80 年代初的研发过程中,La Prairie 的创意团队与这位艺术家在纽约共享一个设计工作室,这一邂逅使 La Prairie 最终青睐于钴蓝色,一种 Saint Phalle 最喜爱的颜色。这个颜色最终成为 Skin Caviar 系列的标志性色调,体现了一种快乐的现代精神,几十年后仍然经典。

La Prairie 对她的作品的一直满怀崇敬,支持了 2021 年在 MoMA PS1 举办的 “Niki de Saint Phalle: Structures for Life”展览。这个大型回顾展展出了其创作的 200 多件作品,探索了艺术家的多元艺术实践以及其对社会和政治问题的参与,不仅确保了艺术家的传承得以延续,还为参观者提供了一个重温、重新建立联系和发现她的开创性作品的机会。毫无疑问,“Structures for Life” 给刚起步的艺术人才和女性主义者留下了深刻的印象。

Niki de Saint Phalle with “Clarice Again” at her front garden, outside of Paris, France, 1981. Photo: ©Michiko Matsumoto
当今勇敢无畏的女性艺术家
Artists Carla Chan and Wen-Chi Su.

在前人的启发下,今天的当代艺术家们高举着传承的火炬,在艺术界开辟着自己的道路。

艺术家 Carla Chan 的作品调动了我们所有的感官。她借助物理和数字媒介进行创作,挖掘自然界及其神秘的变幻,创造出沉浸式的体验,点燃我们的想象力并激发沉思。2021 年 5 月,Chan 与 La Prairie 合作,在纽约 Frieze 展出了一个基于时间的视频装置,名为 “Space Between The Light Glows”。该作品的创作灵感来自于她在瑞士阿尔卑斯山 Monte Rosa 小屋居住后所受到的启发。黄金时刻是日出后或日落前的一个短暂瞬间,这个时刻光线变幻万千,Chan 捕捉了光线在景观中的迷人变幻,诠释了艺术家所描述的黄金时刻的绝美景致。

与此相对的是,Wen-Chi Su 将身体作为她的主要创作媒介。这位台湾新媒体艺术家、编舞家和舞蹈家通过她的实验性创作实践,研究我们与技术的关系及其对我们身体所产生的影响。她最近受 La Prairie 的委托,以光线与水流邂逅时产生的熠熠生辉为主题,于 2021 年 12 月在 Art Basel in Miami Beach 期间呈现了一场流光溢彩的表演盛宴。日出和日落时,在波光粼粼的海滩边,她带来了名为 “Moving Towards the Horizon”的表演,将光线、水流的特质以及两者邂逅时产生的独特动态演绎得淋漓尽致。她有意放慢身体的节奏,让时间停下来,鼓励观众进行思考。

下一代

除了赞美和纪念成名的女性艺术家代表之外,很多机构和个人还将教育作为培养和支持艺术领域下一代女性领导人的一种途径。Sabine Marcelis 就是这样一位导师,她正在与瑞士洛桑艺术与设计大学 ECAL 的创意人才积极沟通,这些人才将会塑造明天。这位荷兰设计师以其简洁、多彩和大胆的审美眼光而闻名。她的物件、家具和室内装饰都呈现了物质和空间的和谐之美。

Marcelis 与 La Prairie 直接与该校奢侈品和工艺设计高级研究硕士课程的学生合作,邀请学生们设计一件能体现瑞士纯净、精准和永恒的物件。他们的提议确实具有创造性,充分体现了情感和多样性。在 Marcelis 的指导下,学生们被鼓励去尝试和冒险。营造一个轻松愉悦的氛围,寓教于乐,鼓励学生自主思维,独立创新,激发了这些新晋艺术家的创意。

昨天、今天和明天的女性艺术家们对创造力的大胆表达,继续塑造着我们的世界观。让古往今来的艺术家们各抒己见,畅所欲言,以及赞美这些创意领域未来的女性名字,不仅鼓舞人心,而且还赋权我们所有人去寻求真理、奇迹,并最终实现美。

Designer Sabine Marcelis with an ECAL student in Switzerland.