艺术作品
DANIELA DROZ
NAMSA LEUBA
SENTA SIMOND
Résonance I
Daniela Droz 在 Art Basel 2019 上展示了作品系列《Résonance》，利用阴影记载时间流逝。作者将光投射到玻璃、镜子构成的装置，然后拍摄出多层次图像。就像 Daniela Droz 为 La Prairie设计的镜子作品一样，观众在凝视《Résonance》时能够凝视自己的映像。
Résonance II
正如系列的其他作品一样，《Résonance II》闪耀着明亮的蓝色，同时强调观众凝视作品时的私人空间，与周围共享空间之间的关系。两者在 Daniela Droz 的抽象定形图像中合二为一。
Résonance III
第三件作品的手法与 Daniela Droz 的其他所有摄影作品一样，致力追求美丽的迹象和完美。《Résonance III》中，明暗区域以清晰的线条构成，为作品带来和谐与平衡。
Nanihi I
Namsa Leuba 为 La Prairie 创作的艺术作品系列以探索时间为概念，这幅作品亦不例外。照片中的女孩遮住了眼睛，希望脱离时间的流逝。她的姿势借鉴过去的经典油画，但以现代的方式呈现。图像边缘由图形和颜色元素构成，以抽象的方式强化观众产生的情绪。
Hitiata
这幅作品代表了当下时刻：观众面对相中女士的直视时，时间就如静止了一样。
Nanihi II
过去的记忆已经消失和模糊。这张图像旨在提醒观众时间的流逝和全身心活在当下的不易。
Lucia
Senta Simond 的作品系列由多幅年轻女性特写照片构成。她的摄影对象不是专业模特，而是她身边的女性：真实、自然、不矫揉造作。这些图像使观众能够完全沉浸在肖像的凝视之美，因为肖像的双眼传递出油画般的美。
这张照片从侧面拍摄：Lucia 并未直视镜头，光打在她的脸上；虽然置于摄影师的视线中，却心不在焉且深不可测。
Laura
在 Senta Simond 为 La Prairie 创作的系列作品中，凝视是一种结构元素，也是表达各种情感的工具。这张照片展示了一位向下凝视的年轻女子，避开与观众对视，从而保留了强烈的内在存在。
Emma
Emma 的目光忽视了镜头，看着左侧。和本系列中的其他照片一样，她的脸部占据了大部分画面；此外，Emma 的凝视亦巧妙地避开了观众。
Lucia II
模特的头部微倾，目光落在画面左下角。她的眼睛、睫毛和鼻子的阴影为照片增加深度；她向摄影师展示自我，却对观众完全忽视。Senta Simonds 作品中的年轻女性虽然是彻头彻尾的现代人，却摆出了浪漫姿势，让人联想到上个世纪好莱坞电影圈的艺术照。但与好莱坞女主角相反，Senta Simonds 的肖像散发着权力在握的感觉。
Lisa
Lisa 似乎被镜头吓了一跳：她睁大眼睛，嘴唇分开，以完全开放的姿态面对观众。模特和观众之间存在着直接且原始的联系；这种联系支配着画面，揭示了脆弱和力量的结合。
La Prairie 与三位崭露头角的瑞士女艺术家合作，诠释了凝视的美丽、神秘和持久永恒。合作成果是三个摄影艺术装置。每件作品皆站在极为个人的角度审视周遭，传达了凝视中的生命、力量和亲密视角——同时反映了 La Prairie 最新的创新研发：Skin Caviar Eye Lift，该成分有效焕活、提拉、修护肌肤，重新释放凝视的力量。
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