藝術作品
DANIELA DROZ
NAMSA LEUBA
SENTA SIMOND
Résonance I
Daniela Droz 在 Art Basel 2019 上展出了她的系列「Résonance」，使用陰影的概念作為時間流逝的標誌。將光投射到用窗玻璃和鏡子構建的結構上來創建圖像的多個層，然後拍攝該圖像。Daniela Droz 為 La Prairie 設計的作品固定在實際的鏡子上，所以能倒映出觀眾對照片的凝視。
Résonance II
「Résonance II」 閃耀著鮮豔的藍色 - 正如她在本系列中的其他作品一樣 - 道出觀眾觀賞作品時的私人空間以及與他人共享的外部空間之關係。這兩個世界都發現自己在 Daniela 的圖像的抽象形像中重聚。
Résonance III
Daniela Droz 的第三項作品，與其他所有攝影作品一樣，以共同方法追求美感和完美。在「Résonance III」 中，清晰的線條構成光與暗的區域，帶來和諧與平衡。
Nanihi I
Namsa Leuba 為 La Prairie 精心設計的作品集道出時間概念 - 這個圖像也不例外。描繪的女孩遮蓋她的眼睛，希望能夠逃脫時間的流逝。她的姿勢是以現代手法紀念過去的經典繪畫。圖像由圖形和顏色元素構成，以抽象的方式加強誘發的情緒。
Hitiata
這項作品代表當下時刻。當觀眾直接對上女人的目光時，時間就靜止不動。
Nanihi II
過去的記憶已經消失和模糊。這張圖像提醒觀眾時間的流逝，以及活在當下的挑戰。
Lucia
在她的系列中，Senta Simond 拍攝了一系列年輕女子特寫鏡頭。她的對象不是專業模特兒，而是來自周圍環境的女性 - 真實、自然、不做作。這些圖像能使觀眾完全置身於主角目光的美麗中，因為他們的眼睛就像畫畫一樣在圖像上遊走。
在這張照片中，從側面看，Lucia 的臉被光線照亮，而她的目光越過了攝影師。她立刻將自己置身於攝影師的視線中，卻不在場並永遠難以捉摸。
Laura
在這項 Senta Simond 為 La Prairie 精心設計的作品中，凝視是結構元素，也是表達各種情感的工具。這張圖像展示一個向下凝視的年輕女子，避免了與觀眾的目光直接接觸，從而保持強烈的內在態度。
Emma
Emma 的目光越過鏡頭，遠眺畫框的左邊緣。與本系列中的其他畫像一樣，她的臉部佔據了大部分畫面。她的目光再一次誤導觀眾。
Lucia II
模特兒將頭部略微向側面傾斜，並望向圖像的左下角。她的眼睛、睫毛和鼻子的陰影形成圖像的圖形動態。向攝影師展示自我的同時伴隨著觀眾的完全對立面。Senta Simonds 作品中的年輕女子 - 雖然總是充滿現代感 - 卻被置於浪漫的姿勢中，讓人聯想到上個世紀荷里活電影領域的高度風格化肖像。與荷里活女主角相反，她們總是保持力量。
Lisa
Lisa 似乎被鏡頭嚇了一跳。她睜大眼睛，嘴唇分開，她以完全開放的姿態面對觀眾。模特兒與觀察者之間有著直接且原始的連繫，這種連繫控制著這一圖像，並揭示了脆弱與力量的結合。
La Prairie 與三位嶄露頭角的瑞士女藝術家合作，詮釋了眼神的美麗、神秘和永恆，從而創造了三個攝影藝術裝置。每一個裝置都是對個人的外在觀察完全獨特的看法，並提及眼神中所包含的生命力、力量和親密。它們反映了 La Prairie 的最新創作—魚子精華眼部提升緊緻液—其賦活、提升、重塑炯亮明眸的力量。