예술 및 건축

Niki de Saint Phalle의 예술적 꿈

자신만의 세계를 창조해낸 예술가의 영원한 유산

생기발랄하게 춤추는 여성상, 빛으로 뒤틀려 표현된 얼룩무늬, 시선을 사로잡는 줄무늬, 대담한 컬러, 그리고 활짝 핀 꽃들은 Niki de Saint Phalle가 표현해낸 활력의 상징 중 일부입니다. 이 프랑스계 미국인 예술가가 (1930~2002) 만들어낸 시각 언어들은 지금도 많은 사랑을 받고 있습니다.

그녀가 사용한 생생한 컬러, 풍성한 형태, 활기찬 풍경은 활력, 변화 그리고 환상을 표현하기에 최적이었습니다. de Saint Phalle의 선구적인 경력을 정의하는 학문 간 연구는 현대 및 동시대 미술의 형태에 지속적인 영향을 주었으며 현재 및 미래의 페미니스트와 운동가들에게도 큰 영감을 주었습니다.

여성상의 강화

de Saint Phalle은 라이브 퍼포먼스를 열거나 "촬영"으로 만들어진 그림에 활력을 불어넣는 등 여러 형태로 예술가의 세계의 주목을 받았습니다. 그녀는 자신의 실천에 힘을 실어주는 독특한 관점을 통해 페미니즘을 마음과 정신으로 구현해냈습니다. 전하고 싶은 메시지가 많던 그녀는 예술가로서 스스로의 가치와 힘을 알고 있던 de Saint Phalle은 "우리는 전혀 다른 역할과 가능성을 가지고 있습니다. 나는 여성들이 더 즐거운 세상을 만드는 것에 기여할 것이라고 믿습니다."라고 말했습니다.

1960년대 후반, 그녀는 여성성이란 기존의 틀 안에서 진정한 여성성을 표현하는 거대한 조형물을 만들기 시작했습니다. 그녀의 작품인 Nana 조각상은 생동감 넘치는 컬러와 활력 있는 패턴으로 여성의 몸에 생명력을 불어넣어 더욱 돋보이게 했습니다. 페미니즘 정신을 잇는 토템이었습니다.

그녀만의 독특한 매력과 여러 가지 시도들은 조각상에 머물지 않았고 책, 정원, 건축 프로젝트, 영화, 극장 세트, 의류, 보석, 심지어 향수의 영역까지 뻗어나갔습니다. de Saint Phalle은 "저는 여성이 기념비적인 업적을 이룰 수 있음을 보여주기 위해 제가 스스로 선택한 과정을 따랐습니다."라고 덧붙였습니다.

어쩌면 그녀가 만든 Nana 조각상은 여성의 신체와 역할에 관한 전통 관념에 반기를 들어 예술계에 족적을 남긴 가장 큰 업적일지 모릅니다. "저는 공원이나 광장 한가운데 우뚝 선 거대하고 컬러풀한 Nana를 꿈꿨어요. 마치 세상의 중심에서 모든 책임을 도맡는 듯한 느낌으로요."라고 말한 de Saint Phalle의 말처럼. 여성들에게 훌륭한 기념물을 헌사하려던 그녀의 신념은 현대 예술가들에게도 새로운 길을 열어주어 그들이 많은 관심을 등에 업고 존엄성과 그들의 존재를 투영한 대중적인 작품들을 세상에 내놓게 해주었습니다.

Niki de Saint Phalle. L'Estrella Carta No. XVII (The Star). 1997. 석판 및 콜라쥬. 사진 ©2021 Niki Charitable Art Foundation.
대중에게 영감을 준다는 것
Niki de Saint Phalle at Tarot Garden, Garavicchio, Italy, 1980년대. 사진 작자 미상

De Saint Palle은 매우 야심 찼습니다. 거대한 규모의 조각을 만들어 세상에 남기겠다는 의지는 누구도 꺾을 수 없었습니다. 이후 그녀가 만든 결과물 중 일부인 "Grotto"와 "Tarot Garden"은 완성도 높은 하나의 건축으로써 보는 이로 하여금 몰입감 있는 경이로움과 영감을 주고 있습니다. de Saint Phalle은 "저는 제 세대의 정말 중요한 것들과 그것들을 가장 크게 만들어 표현하고 싶었습니다."라고 말했습니다.

그녀는 Brancusi, Les Lalanne, Yves Klein, Larry Rivers와 같은 남성 예술가들과 친구였으며 당시만 해도 예술계에서 여성 작가로서의 성공 사례는 드물었습니다. Saint Phalle은 평등하지 못한 예술 세계 속에 정면으로 맞섰습니다. Saint Phalle의 동시대의 창조적인 사람들과의 생산성 있는 대담은 오늘날 영감과 재발견의 원천이 되었으며, 새롭게 주목받는 신흥 예술 계층에 대한 참고 자료가 되고 있습니다. Saint Phalle은 예술을 대중 및 동료 예술가들과의 협력, 참여를 위한 수단으로 보았습니다. 재료와 매체에 대한 그녀의 탐구는 물론, 그녀의 시도들을 보다 많은 사람들과 사회적, 환경적, 정치적 토론의 장으로 이용함으로써 오늘날 많은 현대 예술가들의 행보를 이해할 수 있게 되었습니다.

Saint Phalle은 동시대의 사건들에 적극적으로 맞섬으로써 다양한 사회 이슈들을 옹호하고 대변하는 사람이 되었습니다. "사람들 대부분이 제 작품에 위엄이 없다고 생각하며, 제 작품을 이루는 모든 것은 환상이며 쉽게 변질될 수 있다고 여기죠."라고 그녀는 말했습니다. Saint Phalle의 유산은 즐거움과 활력이지만 이는 또한 한 예술가가 일생 동안 마주한 불평등과 차별에 맞서기 위해 사용했던 도구이기도 했습니다. 그녀가 만들어낸 활기 넘치는 모습은 세상에 대한 투쟁이었으며, 세상으로 하여금 진정한 여성상을 받아들이게 하는 계기가 되었습니다.

중추적 만남으로 House에 색채를 불어넣다

Niki de Saint Phalle의 작품은 La Prairie의 상징인 스킨 캐비아 콜렉션 컬러에 영감을 준 코발트 블루 사용의 시작이 된 만큼 중요한 의미를 지닙니다. 1982년, Niki는 La Prairie 팀이 종종 창의적인 교류를 해왔던 뉴욕의 공유 디자인 스튜디오에서 자신의 이름을 가진 향기를 개발하고 있었습니다. La Prairie가 Niki de Saint Phalle이 가장 좋아하는 컬러이며 그녀 스스로 "즐거움과 행운의 컬러"로 일컫던 코발트 블루를 사용하게 되었을 때 이 둘이 나아갈 방향은 명확해졌습니다. La Prairie House를 영원히 대변할 단 하나의 컬러를 찾아낸 것이었습니다.

La Prairie는 코발트 블루와 만남 이후 40년 가까이 지난 지금까지 미국에서 가장 영향력있는 회고전 지원을 위해 뉴욕의 MoMa PS1과 제휴해 Niki de Saint Phalle의 예술적 유산을 기념하고 있습니다. 2021년 3월 11일부터 9월 6일까지 전시된 “Niki de Saint Phalle: Structures for Life”에는 조각, 판화, 도면, 보석, 영화, 보관 자료 등 1960년대 중반부터 그녀의 사망 전까지 만들어진 200여 점의 작품이 전시되어 있습니다. Saint Phalle의 학문 간 접근과 핵심적인 사회 및 정치적 이슈에의 참여를 부각한 이번 전시는 환경, 개인 그리고 사회 변혁을 위해 만들어진 그녀의 작품을 세상에 다시금 알리는 좋은 계기가 될 것입니다.

La Prairie는 이러한 후원을 통해 사회 규범에 대한 반기, 개인적 삶과 일에서의 기존 규칙을 깨려던 의지가 담긴 Saint Phalle의 대담하고 선견지명 있던 페미니스트 정신을 높이 평가하고 있습니다.