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조화의 기원

고전주의에서 모더니즘에 이르기까지 발전되어 온 조화의 의미.

조화, 즉 하모니는 멜로디의 음표, 병렬적 내러티브 또는 구성, 색상의 시각적 순서의 “즐겁게 어울리는 배열”입니다. 조화라는 개념은 숫자를 우주의 연결로 본 최초의 수학자 피타고라스에서 시작되었습니다. 수학에서 모든 숫자가 하나로 합쳐져야 하는 것처럼, “하모스”라는 단어는 연결 및 결합을 의미합니다. 그리스 신화의 Harmonia가 조화와 화합의 여신인 이유와도 같은 맥락입니다.

조화의 근원

조화, 즉 하모니를 생각한다면 교향곡 속 음표 혹은 코드들이 떠오를 것입니다. 피타고라스의 튜닝 시스템은 기원전 4세기에 피타고라스가 만들었지만, 아리스토텔레스, 플라톤, 프톨레마이오스 및 유클리드와 같은 수많은 수학자, 물리학자 및 철학자도 조화에 관한 연구에 기여했습니다.

라틴어와 그리스어 “하모니아”는 12세기에 이르러 “소리의 일치”라는 개념으로 자리 잡습니다. 이후 14세기 후반, 고대 프랑스어의 명사 “하모니”는 “귀를 즐겁게 하는 음색의 조합으로 번역되게 됩니다”.

1722년, 프랑스 작곡가 Jean-Philippe Rameau(1683-1764)는 Traité de l’harmonie를 출판하는데, 성조와 조화 언어에 관한 최고의 저술 중 하나로 평가받고 있습니다. Rameau는 이 음악적 현상의 본질을 정의하기 위해 과학을 접목하여 음조 음악의 원리와 소리 및 음향의 물리학 사이의 관계를 확립하게 됩니다.

하모니, 즉 조화의 개념은 아직도 ​​음악 이론가들에 의해 연구되고 있습니다. 연령대에 따라 귀를 즐겁게 하는 특정 소리가 다른 이유가 주된 주제입니다. 연구에 따르면 유아도 조화를 인식하는데, 이러한 조화의 음조는 바흐에서 베토벤, 브람스에서 말러 그리고 오늘날의 재즈, 가스펠, 팝 음악 스타일까지 시대에 상관없이 음악 전반에 걸쳐 나타나는 공통점으로 판명되었습니다.

Jean-Phillipe Rameau가 저술한 『화성론』의 표지, 1722년.
조화의 비전
Paul Klee, "풍경의 움직임", 1914년, 로스앤젤레스 카운티 미술관(LACMA), Janice와 Henri Lazarof가 기증, 2021 Digital Image Museum Associates/LACMA/Art Resource NY/Scala, 피렌체.

우리가 음악에서 찾게 되는 아름다움은 건축과 예술에서 추구하는 현대적 조화의 핵심입니다. 우리의 몸이 소리의 조화에 본능적으로 반응하듯 소리의 시각과 느낌도 그렇습니다. 조화는 우리 주변에서 우리에게 영감을 주고, 안정감을 주고, 편안하게 해줍니다.

아테네 파르테논 신전은 조화롭게 설계된 건축물의 초기 사례 중 하나입니다. 기존의 기념비적 건축물에서 벗어나 역동적인 디자인을 담으면서도 자연으로 설명되는 수학적 이상을 드러냅니다. 이는 비율에 대한 완벽한 이해에서 비롯되어 고전 건축의 특징인 9:4라는 길이 대 너비 비율이 만들어낸 결과입니다.

현대 건축으로 완벽한 비율을 향한 이상은 한 걸음 더 가까워지게 됩니다. 20세기 초 Bauhaus 운동의 핵심 원칙이던 장식 없이 평평한 표면, 깨끗한 선, 균형의 비대칭, 단순한 기하학, 장식 없는 날 것의 재료들의 사용은 Ludwig Mies van der Rohe와 Marcel Breuer의 디자인으로 세상에 나왔고, Philip Johnson과 같은 다음 세대 디자이너에게 영향을 미쳤습니다.

이러한 이상은 디자인뿐만 아니라 예술에도 적용되었습니다. 배경과 전경, 주제와 관점 사이의 균형 잡힌 구성은 예술가의 근본적인 관심사 중 하나였기에 추상화를 통해서도 표현의 제한 없이 조화의 구현이 시작되었습니다. 예술가들은 재료와 경계의 범위를 좁혔고 검정, 흰색 또는 빨강, 노랑, 파랑 등 기본 색상을 활용한 모든 것이 가능했습니다. Piet Mondrian, Josef Albers, Wassily Kandinsky 및 Paul Klee는 균형과 거리가 먼 경계를 조사하기 위해 확연한 대칭을 피하며 이미지의 조화를 추구했습니다.

예를 들어, 몬드리안은 잠자고 있는 듯한 캔버스를 보며 스튜디오 조명을 낮게 유지했는데. 작품 감상 시 해 질 녘 바다나 숲을 바라보는 것 같은 느낌이 들면 성공했다고 생각했다 합니다. 이런 현대 미술의 거장들은 캔버스의 조화를 추구하는 과정에서 아름다움이라는 본질에 가까워질 것이라고 믿었습니다.

조화에의 추구

조화: 자연의 고유 요소로 분리되어 있지만 결합된 요소의 조화입니다. 태초부터 예술가들은 부분보다 전체가 훨씬 큰 역동적인 균형을 만들기 위해 조화를 추구해 왔습니다. 하지만 많은 이들이 조화를 추구했던 것과 달리 조화를 완성한 것은 극소수에 불과했습니다.

La Prairie 과학자들은 한때 머물다 가는 젊음의 조화를 마스터하기 위해 노력해 왔습니다. 이 과학적 추구는 피부의 수직 기둥인 피부 인대를 중심으로 한 획기적인 발전으로 절정에 달했습니다.피부 인대가 얼굴 조화에 영향을 미치는 필수 요소와 관계가 있음이 밝혀졌지만 그 어떤 스킨케어도 해결하지 못했습니다.

다년간의 연구로 태어난 새로운 캐비아 성분인 캐비아 인피니트 성분을 독자적으로 사용했으며 특정 고효율 활성 성분으로 피부 강화는 물론 매끈한 피부로 가꾸는 데 도움을 줍니다.

새로운 스킨 캐비아 하모니 렉스트레는 캐비아 인피니트를 함유해 탄력과 퍼밍 효과 과학에 새로운 장을 열게 되었습니다. 그토록 원하던 젊음의 조화가 이루어지는 순간입니다.