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MURANO 유리의 비밀

영원한 공예품의 절묘한 연금술

인간 예술 그리고 창의성의 최고 정점은 여러 시대에 걸쳐 다양한 시점에 모습을 드러냈습니다. 연금술 실험, 철저하게 비밀에 부쳐진 생산 방식 및 공정 그리고 눈부신 시각적 아름다움이 결합된 Murano 유리는 놀랍도록 풍부한 역사와 지식이 각각의 정교한 아이템의 기초를 이루는 이탈리아 장인 정신의 최절정이라는 사실에는 논쟁의 여지가 없습니다.

Murano 유리 제품의 경이로움에서 드러나는 아름다움과 기술은 그 명성과 매력을 나타내기에 충분하지만, 이 단 하나의 예술적 계보와 보물의 매력은 보기보다 더 많습니다. Murano 유리의 역사는 베네치아 섬에 한정되어 있으며 구전으로 전하는 전설과 연금술 실험으로 둘러싸여 있습니다.

Murano의 영광을 지키기 위하여

Murano의 유리 제조 업자들은 최고 등급의 연금술사와 장인이라는 지위를 누렸고, 이들의 연구는 베네치아 공화국의 독보적인 보물이었습니다. 그들의 독특한 제품에 대한 열망을 가속하듯 Murano의 장인들과 그들이 수행한 실험에 관한 소문이 떠돌았고, 가장 오랜 소문은 바로 유리 제조업자들이 섬을 떠나면 엄중한 처벌을 받는다는 것이었습니다. 그들의 노하우가 멀리 퍼질까 두려웠던 까닭입니다. 흥미롭게도, 한동안 이 소문은 사실이었습니다. Murano의 비밀을 엄밀히 지키기 위해 중세 시대에는 섬의 수수께끼를 노출하는 위험을 감수하는 자들에게 투옥, 고된 노동, 심지어 처형에 이르기까지 극도의 징벌 조치가 행해졌습니다.

연금술은 화학과 물리학의 초기 탐구 정도에 지나지 않았음에도 불구하고, 연금술사’의 실험실을 마법과 어두운 예술의 중심지로 자주 해석한 대중들로부터 큰 의심을 받았습니다. 금속의 제련, 분말 원소의 사용, 그리고 그 결과 지구에서 찾은 것으로 보이는 눈부신 색깔로, Murano 유리의 objets d’art는 역사상 여러 의미로 마법적인 지위를 가진 것으로 여겨졌는데, 특히 그 중 하나는 독을 탐지하고 중화시키는 능력이었습니다.

Murano glass designing technique. 사진 출처 ©Marina Lanotte.
Murano 유리의 창조
Murano 유리의 과학적 이해와 아름다움의 창조 사이의 독특한 시너지 효과.

세밀하고 얇으며 세련된 색의 유리 제품은 13세기 베니스에서 유래되지 않았습니다. 그러한 예술성과 그 토대를 강화하는 연금술은 이집트, 메소포타미아 등에서 이탈리아로 전해진 것입니다. 그러나 중세와 르네상스 베니스가 전 세계의 문화, 예술 및 무역의 중심지가 되면서 Murano 유리가 대륙 전체에서 강력한 명성을 얻게 된 것입니다.

Murano 연금술의 비밀은 시간과 정치적 불안으로 인해 소실되었지만, 살아남은 15세기의 유물들이 사용된 기술과 유행했던 스타일을 알려줍니다. 예를 들어, 우리는 Murano 유리 송풍기가 빠르게 녹는 주석과 티타늄 염을 태워, 작품에 무지개빛 광채를 입혔음을 알 수 있습니다. 또한 금색 흠집으로 유명한 avventurina 도자기는 유리에 작은 구리 결정을 포함시켜 만들어졌다는 사실도 알 수 있습니다. 강력한 용광로로 Murano 유리 제조업체는 금속 산화물에 존재하는 색상을 실험해 생생한 걸작을 만들어냈습니다. 과학적 이해와 아름다움의 창조 사이의 시너지 효과는 이전에는 볼 수 없던 강력한 수준이었습니다.

15세기와 16세기는 베니스 전체가 생산에 열을 올리던 시기였으며, Murano에게는 타의 추종을 불허하는 혁신의 시대로, 가정과 장식용 크리스털 클리어 유리를 만드는 기술인 cristallo의 완벽함을 보여준 시대이기도 합니다. 비슷한 시기에 millefiori 기법도 선보였으며, 이는 두드러진 꽃무늬를 만들기 위해 유리로 된 필리그리 통조림을 접합하는 기법이었습니다. 16세기 말 경, Murano의 연금술사와 유리 공예가들은 공예의 규칙을 새롭게 재창조하고 있었습니다. 유리는 대리석을 닮아갔고, 법랑 및 다이아몬드 인그레이빙 기술은 장식 가능성을 크게 늘려, 수요를 증가시키고 심지어 더 나아가 예술적인 실험을 확장했습니다.

20세기 고대 연금술을 되살리다

최초의 Murano 유리 공예품은 19세기 중반에 문을 닫을 때까지 500년 넘게 베네치아의 장인 정신과 산업의 상징이었습니다. 예술적 정신은 언젠가는 퍼지게 되어 있듯 20세기 Murano의 유산은 Murano의 연금술을 포용하고, 역사적인 기술을 탐구하며, 기존의 방식을 토대로 현대 지식을 쌓아 올리던 베네치아 유리공에 의해 다시 태어났습니다.

20세기 초의 Murano 유리제품은 색채, 명료성, 얇음을 능숙하게 사용했기에 매우 인상적이었습니다. 그리고 Art Deco와 Art Nouveau’의 창조성의 대혼란 속에서, 그리고 혁신적인 아이디어로 폭발한 당대의 다른 새로운 예술 학교들의 부호 속에서 되살아났습니다. 역사적 패턴과 르네상스적 감성에 계속 의존하던 Murano 유리는 그 어느 때보다 향수를 불러일으킬 위험에 처해 있었습니다. 20세기의 전환으로 섬 생산에 새로운 방향과 공식화된 시스템을 도입하기 위한 많은 노력이 필요하게 되었습니다. 새로운 내부 서열체계는 그 시대의 어떤 하이라이트, 즉 유리 공예가나 장인들로 이끌었지만, 1980년대 사치품 시장의 확대가 되어서야 Murano 유리는 다시 한번 부흥하게 됩니다.

고품격 유산에 대한 새로운 시장과 대량 생산 전의 개별 예술 그리고 장인 정신에 대한 수요는 Murano 유리 제품의 현대적 부흥으로 이어졌습니다. 수요 증가로 인해 예술가 중심의 산업이 생겨났으며 Murano 유리 송풍기와 디자이너들은 그 어느 때보다 더 독창성과 맞춤형에 중점을 둔 창의적이고 현대적 취향에 맞는 작품을 제작하게 되었습니다.

Murano 유리는 미지에 대한 호기심으로 커져온 수백 년 전통 공예의 결과물입니다. 신화에 의해 뒷받침되고, 과거의 화학적 비밀을 지키고 있는 Murano의 보물은 완벽을 위한 인간의 끊임없는 노력, 아름다움의 대상을 경이롭게 바라보는 사람들의 욕구를 반영합니다.

Murano glass, when craftsmanship becomes art. 사진 출처 ©Alex Mirzak.
LA PRAIRIE의 절묘한 연금술
플래티늄 래어 콜렉션

La Prairie의 변형과 포뮬라 기술은 고귀한 플래티늄 래어 콜렉션의 상징입니다. Murano 유리의 경우와 마찬가지로 이 공정은 하나의 단일 성분으로 시작하며 세심한 장인 정신의 공정을 통해 변형됩니다. 플래티늄은 순수한 아름다움 그 이상이며, 내구성 역시 뛰어나 그 어떤 시간도 견뎌낼 수 있습니다.

예술가들은 플래티늄을 높이 평가하기 시작했는데, 이 귀중한 금속을 성형하고, 조각하고, 이를 공예의 한계를 돌파하는 작품으로 탄생시켰습니다. 주물을 만들기 전, 플래티늄은 1770도라는 천문학적 온도로 가열되어야 합니다. 거기서부터 플래티늄은 액체에서 거대하고 당당한 블록으로, 다시 섬세한 필리그리에서 무한히 미세한 실에 이르기까지 끝없는 모양으로 변형될 수 있었습니다.

이 매혹적인 플래티늄의 본질에 영감을 받아 탄생한 La Prairie의 플래티늄 래어 콜렉션은 피부에 고유하고 영원한 아름다움이 깃들어 눈부시게 살아나도록 합니다.