예술 및 건축

힘을 실어주는 약속

과거, 현재 그리고 미래의 여성 예술가들이 이룬 업적을 축하합니다.

예술가의 창의성과 기발한 도전 정신은 개인의 정체성에 있지 않습니다. 예술가들은 창작에 대한 열정으로 시대가 규정한 법칙과 앞에 놓인 장벽에 끊임없이 도전합니다.

특히 여성 예술가들은 인상주의부터 모더니즘, 개념 예술, 공연 예술까지 모든 예술적 움직임에 흔적을 남기기 위해 노력해 왔습니다. Pierre-Auguste Renoir와 Edgar Degas와 같은 시기에 활동한 Berthe Morisot는 당시 이례적으로 19세기 후반 파리 아방가르드 중 한 명으로 자리매김했습니다. 지금 우리가 알고 있는 Hilma af Klint의 추상 작품은 이전의 남성 거장들의 추상화보다 훨씬 뛰어났습니다. 이렇게 선구자들은 다음 세대의 예술가들과 창작자들을 위해 길을 만들어 나갔습니다.

Niki de Saint Phalle의 정신

프랑스계 미국인 예술가 Niki de Saint Phalle(1930-2002)은 1960년대 초반부터 유명세를 얻었습니다. 그녀의 활기차고 활력 있는 관능적인 Nana 조각은 여성에 관한 형태를 급진적으로 기념하기에 충분했습니다. 그녀는 색과 에너지로 가득 찬 다양한 분야의 작품, 환상이 주는 기쁨을 아는 페미니스트였습니다. 그녀는 미래에 대한 과감한 아이디어로 “여성들이 세상을 더 잘 운영할 수 있다”라고 말하며 여성들이 “기쁨을 주는 새로운 세계”를 열 수 있다고 믿었습니다.

그녀는 또한 시스템 밖에서도 두려움 없이 일했으며, 자신의 개인 작업을 이어가기 위해 상업적으로 성공적이고 광범위한 프로젝트에 협력해 일했습니다. 이 모델은 후원자, 갤러리, 그리고 예술가의 관계로 이루어졌던 기존 관행을 거스르는 시대를 앞선 모델이었습니다. 이러한 노력 중 하나가 시조 향수였습니다. 80년대 초반 La Prairie의 크리에이티브 팀은 뉴욕의 아티스트와 디자인 스튜디오를 공유하게 되었는데 이 만남으로 La Prairie는 Saint Phalle이 가장 좋아하는 색상 중 하나인 코발트 블루를 받아들이게 됩니다. 이 색상은 수십 년 후에도 La Prairie의 가장 아이코닉 하면서도 현대적 정신을 구현한 스킨 캐비아 콜렉션의 시그니처 컬러가 됩니다.

La Prairie는 2021년 MoMA PS1에서 "Niki de Saint Phalle: Structures for Life"를 지원하면서 그녀 작업에 애정을 지속적으로 지원했습니다. 본 회고전은 200개 이상의 작품들로 이루어져 예술가의 다양한 학문적 탐구 및 사회적, 정치적 이슈에 대해 탐구한 예술가의 유산을 엿보는 기회였으며, 방문객들에게 그녀의 놀라운 작품을 다시 감상하게 하고, 연결하고, 발견할 기회를 주었습니다. “Structures for Life"는 새로운 신진 예술가와 페미니스트 모두에게 강한 인상을 남기기에 충분했습니다.

Niki de Saint Phalle with “Clarice Again” at her front garden, outside of Paris, France, 1981. Photo: ©Michiko Matsumoto
대담한 오늘날의 여성 예술가들
Artists Carla Chan and Wen-Chi Su.

앞서 길을 걸은 이들에 영감 받은 현대 예술가들은 오늘날 예술 세계에서 자신만의 길을 스스로 개척할 힘을 가지게 되었습니다.

예술가 Carla Chan의 작품은 모든 감각을 쓰게 합니다. 물리적 세계와 디지털 사이에서 작업하면서 자연과 자연의 불가사의한 움직임을 연구해 우리의 상상력을 자극하는 몰입감 있는 경험을 줍니다. 2021년 5월, Chan은 La Prairie와의 협업으로 Frieze New York에서 시간 기반 비디오 설치물인 "Space Between The Light Glows"를 선보입니다. 이 프로젝트는 스위스 알프스의 Monte Rosa Hut에서의 레지던시로 이룬 결과였습니다. 풍경을 배경으로 매혹적인 빛의 움직임을 포착한 Chan은 예술가들이 일출 후나 일몰 전 빛이 쉽게 변화하는 골든 아워라는 시간이라고 표현한 빛의 아름다움을 묘사했습니다.

대조적으로, Wen-Chi Su는 인간의 몸을 주요 매체로 사용했습니다. 대만의 뉴미디어 아티스트이자 안무가, 댄서인 작가는 실험적인 연습으로 기술과 우리의 관계는 물론 관계가 우리 신체에 미치는 영향을 탐구했습니다. 그녀는 La Prairie로부터 2021년 12월 Art Basel in Miami Beach에서 열린 공연 안무를 빛과 물이 만나는 눈부신 순간이란 주제로 작업해 줄 것을 의뢰받았습니다. 일출과 일몰이 일어나는 바다 가장자리에서 그녀는 "Moving Towards The Horizon”을 통해 빛, 물의 본질과 둘의 만남을 역동적이고 생생하게 표현합니다. 그녀는 의도적으로 몸의 리드미컬한 제스처를 느리게 해 관람객들이 서서 성찰할 수 있는 시간을 주었습니다.

다음 세대

기성 여성 예술가의 축하와 대표성을 넘어, 기관 및 개인들은 차세대 여성 예술 지도자를 육성하고 지원하는 방안으로 교육을 지원하고 있습니다. 멘토 중 한 명인 Sabine Marcelis는 스위스 예술 및 디자인 대학인 ECAL에서 다음 세대를 이끌 크리에이티브 한 인재들을 육성했습니다. 이 네덜란드 디자이너는 그녀의 깨끗하고 다채롭고 대담한 미적 감각으로 유명하며 그녀의 오브제, 가구, 인테리어는 물질성과 공간적 조화를 표현합니다.

Marcelis는 La Prairie와 학교의 고급 디자인 고급 연구 석사 프로그램에서 학생들과 협력해 스위스의 순수함, 정밀함, 영원함을 담은 물체를 디자인하도록 학생들을 초대하게 됩니다. 학생들이 만들어낸 작품들은 매우 독창적이고 감동적이었으며 다양했습니다. 학생들은 Marcelis의 지도 아래 대담한 실험을 할 수 있었습니다. 학습과 놀이가 혼재된 환경은 자유로운 창의성으로 가득했고 신진 예술가들의 아이디어에 영감을 주기에 충분했습니다.

어제, 오늘, 그리고 내일의 여성 예술가들이 표현하는 대담하고 용감한 창의성은 우리가 주변 세계를 보는 관점을 끊임없이 바꿉니다. 과거와 현재 아티스트의 목소리에 귀 기울이고 예술 분야에서의 미래 여성 예술가의 이름을 강조하는 것은 우리에게 끝없는 영감을 주며, 우리 모두에게 진실되고 경이로우며 궁극적으로 아름다움을 추구할 수 있는 힘을 줍니다.

Designer Sabine Marcelis with an ECAL student in Switzerland.