藝術與建築

極簡本質

探索極簡藝術的極致之美

經過去蕪存菁的淬鍊,保留最純粹的藝術元素,著重於顏色、光影、線條和形式,極簡主義可說是 20 世紀藝術中最大膽且最具啟發性的流派。極簡主義最早起源於蒙德里安的新塑造主義,到了 1960 年代於美國迅速興起,持續發展至今,對世界產生了巨大的影響,深深體現於藝術、建築與產品設計。

何謂藝術?不同於其他的藝術原則,極簡主義者認為藝術應專注於視覺文化中最基本的元素。撇開直覺,思考藝術的本質,客觀而不憑感情地欣賞藝術最純粹的元素。

重寫現代藝術的法則

藝術運動的傳承、學派思想和創新往往都得歷經漫漫長路。如同其他藝術運動,極簡主義既是哲學思想,也是美學之道。經過百年不歇的努力,終究在 1960 年代於充滿創意氛圍的紐約展露頭角,在視覺文化中佔有一席之地。作為對當時藝術潮流的反動,處處都可見極簡美學的影子,舉凡從簡單色調的機艙、禪畫的線條藝術、純粹簡潔的包浩斯風格到蒙德里安的極簡創作。

20 世紀中期,美國的抽象表現主義畫派和新巴洛克主義盛行。抽象表現主義的代表人物(比方說羅斯科和德‧庫寧),透過強烈的色彩和行動繪畫來表達思緒與情感。極簡主義作為對抽象表現主義的反動而走向極至,強調藝術作品應該排除個人情感,去除不必要的元素,呈現真實且單純的樣貌。

極簡主義對後現代運動的影響深遠,與以往的藝術流派不同,極簡主義者主張藝術品應剔除自我情感表現,並除去任何外在影響,讓觀者對雕塑品、畫作和裝置藝術等產生直接且純屬視覺的觀感。紐約藝術家法蘭克.史特拉認為藝術就該是藝術本身,而這也是他的名言「所見即所見」的真正意涵。

“Jill”, 1959年,Frank Stella。©2021 Albright Knox藝術畫廊,NY/Scala,佛羅倫斯。©2021 ProLitteris,蘇黎世。
回歸顏色、線條和形式等基本元素
Richard Serra 雕塑作品,“Forty Years”,現代藝術博物館,紐約,2007。©2021 Lorenze Kienzle/現代藝術博物館,New York/Scala,佛羅倫斯。©2021 ProLitteris,蘇黎世。

以極簡主義為基礎的藝術與極簡概念似乎有些矛盾,極簡藝術透過顏色、形狀、圖樣和聲音等最基本、具象徵性且單純的創作元素引起情感共鳴。極簡藝術家主張「雕塑(尤其是構築空間的巨型展覽作品)創造作品以外的空間」,透過空間的極簡化,帶給觀者無限的想像。藝術家唐納德·賈徳利用幾何形抽象雕塑投影在乾旱的沙漠上,索爾·勒維特充滿鮮豔色彩的牆壁素描,以及理察·塞拉透過雕塑作品中的線表示出形在傾斜時的重量,再再都是想讓觀眾能親歷其境感受雕塑的內涵。

極簡藝術、雕塑和建築之間存在著密不可分的關聯性,建築設計可說是為極簡主義的發展鋪路。然而提到極簡建築的發展,絕對不可忽略包浩斯的重要性。包浩斯不僅僅是現代主義前衛藝術,更演變成為一種風格。包浩斯備受推崇的代表人物密斯.凡德羅和格羅佩斯在建築設計上採用未過度裝飾的外觀、簡單俐落的線條和純粹的建材,充分體現「少即是多」的包浩斯精神。科比意延續包浩斯精神,在建築作品上充分發揮極簡概念,藉由維度和光線呈現建築應有的樣貌。

極簡主義對後代建築有著深遠的影響,從墨西哥建築大師路易斯‧巴拉干和日本建築鬼才安藤忠雄的作品,甚至到世界各地的當代藝術創作,都可看見極簡藝術的蹤影。全球化盛行,文化傳播無遠弗屆,使得極簡主義不僅成為20世紀中的藝術運動,更為今日視覺文化奠定基礎。無論是私人住宅或摩天大樓,處處都可見極簡主義風,沒有過多繁複的線條和裝飾,顏色單純化,以自然光線勾勒空間氛圍。極簡主義就是一種將簡單做到極致的美,而這樣的概念深深影響著現代藝術。

美麗的本質

幾何、精準、簡單,不僅是極簡主義和包浩斯的核心概念,同時也是 La Prairie 的設計風格。極簡主義深深啟發 La Prairie,無論是品牌包裝或產品本身,再再展現極簡中的細緻美學。