藝術與建築

Niki Saint Phalle 的藝術夢想

永恆的傳承,來自一位創造其自我世界的藝術家

活潑的舞蹈女性形象、蜿蜒曲折的蛇、醒目的條紋圖案、大膽的色塊和盛開的花朵,這些都只是 Niki Saint Phalle 充滿活力的象徵中的一小部分。這位法裔美國藝術家(1930-2002)創造了一種屬於她自己的視覺語言,這種語言即使到了今天仍毫無疑問地同樣受人喜愛。

她對色彩、性感的形式和旺盛的環境的生動運用,為狂歡、轉變和幻想提供了機會。跨學科的實踐定義了 Saint Phalle 的開拓性職業生涯,對現代和當代藝術的經典產生了持久的影響,並無疑激勵了當代和後來的女權主義者和活動份子。

賦予女性形象力量

從她最早期的嘗試開始,無論是現場表演還是「射擊」繪畫,Saint Phalle 都證明了她吸引藝術界的能力。她在思想和精神上體現了女權主義,為她的實踐注入了強大的觀點。這位藝術家知道自己的價值,並且強烈地想要世界表達自我。「我們有完全不同的角色和可能性。我認為女性可以更好地管理這個世界。一個新的歡樂世界,」Saint Phalle 表示。

在 1960 年代中期,她開始創作大型雕塑,在女性形象的框架內慶祝女性的身份。她的 Nana 塑像突出了女性身體的特徵,透過她選擇的活潑色彩和充滿生機的圖案,為該塑像注入了新的活力。它們是女權主義精神的永恆圖騰。

她的實踐和她自己的吸引力遠遠超越了雕塑,並發展到包括書籍、花園、建築項目、電影、劇院佈景、服裝、珠寶甚至香水。「我正在追隨一個專屬於我的過程,以證明女性可以做的事情的規模是非常大的,」Saint Phalle 表示。

她的 Nana 雕塑或許給藝術界留下了最持久的印象,挑戰了傳統上對於女性身體和女性角色的觀念。「我夢想著巨大的、五顏六色的 Nana 可以豎立在公園或廣場的中央——我想讓它們掌管世界,」Saint Phalle 說道。她為女性建造紀念碑的信念為當代藝術家鋪平了道路,令其他人能以在今天蓬勃發展,她敢於向大眾展示吸引注意力、體現尊嚴並投射她們存在性的作品。

Niki Saint Phalle,L'Estrella Carta No. XVII(The Star),1997 年,石版畫和拼貼元素。圖片版權 ©2021 Niki Charitable Art Foundation。
啟發大眾
Niki Saint Phall 於義大利 Garavicchio 的 Tarot Garden,1980 年代,攝影師未知。

Saint Phalle 擁有著美麗的雄心壯志。她不畏懼於大規模地創作,在各地留下得以永存的物件。她後來的一些創作,像是「Grotto」和「Tarot Garden」可稱得上充滿了建築性、身臨其境的奇蹟,它們至今仍然持續傳遞著靈感。「我想製作一些我這一代真正重要和偉大的東西,」Saint Phalle 說道。

她與 Brancusi、Les Lalanne、Yves Klein、Larry Rivers 等藝術家是朋友——尤其是男性,在藝術界很少有女性成功的例子。Saint Phalle 正面迎戰了當時那個不平衡的藝術賽場。她與她同時代的創意家建立了引人入勝的對話,仍然是當今藝術新興階級的參考,不斷被視為是靈感和重新發現的源泉。Saint Phalle 將藝術視為一種與公眾和其他藝術家合作和互動的方式。她對材料和媒介的探索,以及將她的計畫用來作為一種容器,來與更多的大眾討論社會、環境和政治問題,我們可以當今眾多當代藝術家的實踐中發現到她是如何有其影響力。

Saint Phalle 並沒有迴避面對她那個時代的事件,成為各種緊迫問題直言不諱的倡導者和擁護者。她這樣說到,「大多數的人看不到我作品的尖銳之處。他們認為這都是幻想和奇思妙想。」 的確如此,Saint Phalle 所傳承給後代的,是一種歡樂和活力——但這些是藝術家在應對她和許多人一生中遇到的不平等、不平等和歧視時的氣度與態度。她的熱情洋溢是她直面迎向挑戰的選擇,她向世界挑戰,她說,如果你不讚頌我們,至少我會。

一次重要的相遇為品牌注入了色彩

La Prairie 對於 Niki Saint Phalle 的作品有著特別的共鳴,因為她對鈷藍色的驚人使用是 La Prairie 經典魚子美顏系列 顏色背後的靈感來源。1982 年,Niki 正在她位於紐約的共享設計工作室的工作室開發她的同名香水,而 La Prairie 的團隊經常在那裡進行創意交流。當 La Prairie 遇到 Niki Saint Phalle 的鈷藍色——她最喜歡的顏色,並將其形容為「快樂和幸運的顏色」——這樣的共鳴和連結變得清晰:只有鈷藍色才能做到。一次幸運的相遇,激發了 Niki Saint Phalle 與 La Prairie 的連結,並將其永久封印。

自相遇近 40 年以來,La Prairie 透過與紐約 MoMa PS1 合作支持美國最重要的回顧展,持續讚頌 Niki Saint Phalle 的藝術遺產。2021 年 3 月 11 日至 9 月 6 日期間,《Niki de Saint Phalle:生命的結構》展出了 200 多件從 1960 年代中期到該藝術家逝世前的作品,包括雕塑、版畫、素描、珠寶、電影和檔案素材。展覽突顯了 Saint Phalle 的跨學科方法以及對重大社會和政治問題的參與,並將會聚焦展示她為改變環境、個人和社會而創作的作品。

透過此次贊助,La Prairie 向 Saint Phalle 大膽且富有遠見的女權主義精神致敬——她對於挑戰社會規範以及在個人生活和工作中打破常規的精神。