藝術與建築

透過藝術,掌握時間

藝術家如何努力捕捉以及利用時間其難以捉摸的自然和美麗。

除了美之外,時間可能是藝術家探索最多的主題,從最早在洞穴裡的記號到今天最先進的視覺表現模式。藝術以最完美的一面呈現了我們生活的時刻,在歷史中記錄了我們的體驗和存在的真相。藝術家擁有獨特的技能和視野,不僅可以捕捉時間的本質,還可以掌握時間的精髓,用它來傳達訊息、與觀眾建立聯繫並分享世界觀。

捕捉時間

標記和測量時間的流逝是藝術家探索時間現實的一種方式。透過敏銳的觀察力和精湛的技術才華,今日的藝術家可以繪製出時間的連續體,無論是透過我們環境的自然發展,或以一天中美麗而單調的時刻來展現。

藝術團體 teamLab 透過沉浸式裝置巧妙地表達了季節的循環。例如,《Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together - Transcending Boundaries, A Whole Year per Hour》(2017)中,遊客只需一個小時即可體驗一年中鮮花的萌芽、生長和盛開。在見證的過程中,他們對自己與自然和時間的關係有了新的認識。

影片藝術家 Bill Viola 在 2001 年的《Catherine’s Room》提供了女人一生中從日出到入睡的一天的親密視角。她的動作、任務或靜止,再加上她房間裡的景色,傳達了 24 小時內所有轉瞬須臾的累積。

teamLab,《Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together - Transcending Boundaries, A Whole Year per Hour》,2017,互動數位裝置,聲音:Hideaki Takahashi © teamLab,Pace Gallery 提供。
讓時間靜止
2017 年 Design Miami/Basel上 DRIFT 的Franchise Freedom。攝影:Jon Ollwerther。

時間擁有不確定性,能以某種形式變快或變慢。儘管時間的本質具象而客觀,但不知為何,我們對時間的體驗卻總是主觀的。這就是藝術家最擅長的場域,運用時間的特性來發揮他們的優勢。藝術家在創作時能展現獨特的能力,讓我們感受幾近身歷其境的體驗,使我們沈浸在作品中,全然觀察、充分感受。

創造這種時刻所需的技能可不是一件小事。藝術工作室 DRIFT 是令人難忘的藝術表演的大師。他們將自然的品質與技術工具相結合,提供超越和聯繫的時刻。諸如《Franchise Freedom》、《Fragile Future》、《Flylight》或《The Particle Plan》之類的作品聚集了觀眾,見證了利用時間、精確度、技術和自然的力量的神奇時刻。無論是模仿飛行中的一群鳥,還是透過發光的蒲公英創造一種敬畏和驚奇的感覺,DRIFT 都是想像時間似乎停止的體驗的大師。

Light and Space 運動的領導者 James Turrell 為觀眾創造了需要他們暫停、安靜並完全沈浸於時間運動的環境。他的空間透過光線精確地展示了時間,不僅描繪了一天中的時間、季節和年份,還描繪了我們自己的個人遭遇。他位於費城 Chestnut Hill 的《Greet the Light》天空空間設計用於在太陽升起或落下時觀看,因為此時光線的變化最為劇烈。

對所有人而言,尤其是對藝術家來說,時間,雖然不變,但仍然散發著神秘和驚奇的氣息。藝術家在追求捕捉和轉譯其本質的過程中,他們必須掌握其本質和品質,找到一種只有他們知道的方法,讓我們真正地生活和享受我們現在和存在的美麗。