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雄伟的马特宏峰:镜头后面

2021-4-19

象征永恒和无畏之美,马特洪峰是瑞士的象征,— 也代表 La Prairie 的品牌形象。

马特洪峰的宏伟魅力也成为几个世纪以来无数艺术家的灵感之源。英国维多利亚时代的艺术和社会评论家约翰·拉斯金称之为欧洲 ““最高贵的山峰””。他不仅画了马特洪峰,还在 1849 年拍下其第一张照片。

雄伟的山脉至今仍吸引无数的艺术家和观众。

Nenad Saljics 令人震撼的马特洪峰黑白摄影作品为他赢得两项国家地理奖项,并荣获 2013 年索尼世界摄影大赛的年度最佳风景摄影师殊荣。

在克罗地亚出生的 Nenad 在年仅 12 岁时因学校的登山旅行而感到兴奋不已。七年之后,他登上了勃朗峰。然而,直到 40 岁以后 Nenad 才亲眼见证马特洪峰的魅力。

““那是一见钟情,”” Nenad 说道。他现在居住在采尔马特,一个拥有夺目的山景的小镇。他从 2009 年开始拍摄马特洪峰的照片,这是一个历时数年,直到 2015 年的项目。

他的努力成果包括数千张照片和名为《Matterhorn: Portrait of a Mountain》 的书。书中有 43 张黑白照片及马特洪峰在历史上最重要事件的时间表。

照片来源:Nenad Saljic

““马特洪峰有几个方面吸引了我,”” Nenad 说。““从艺术的角度来说,它是世界上最雄伟壮观的山,–其金字塔形状和孤立姿态可说是理想的山脉。由于其特殊的大气条件,马特峰甚至产生了属于自己的旗云。”” 

Nenad 也被其丰富的历史所吸引。马特洪峰一直以来被视为险峰,就算大部分阿尔卑斯山峰被征服后,依然无人登上马特洪峰。Edward Whymper 终于在 1865 年征服了该山峰,标志着登山黄金时代的结束。

““这一悲壮的创举标志着人类对探索及挑战极限的渴望,同时提醒我们,人类是多么的伟大却渺小,”” Nenad 表示。““马特洪峰超越人类和我们的时间概念,是地质过程的产物。””

照片来源:Nenad Saljic

身为一名训练有素的登山者和洞穴探索者,他不曾攀登过如此吸引他的山峰。““佛教好像有这样一种说法,要看到山峰最美的景色,不是在山峰上,因为一旦你到了山峰顶,你就看不到整座山。这至少是一个很好的哲学借口,”” 他说。

永恒的迷恋,Nenad 发现时间在他工作时逐渐变得缓慢,最终似乎完全停止。

马特洪峰, 瑞士, 摄影, 艺术家, Nenad Saljic, 艺术家, Portrait of a Mountain

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La Prairie 邀请:爱彼

La Prairie 邀请:爱彼,我们的奢华护肤品牌与爱彼谈论关于永恒之美。
2021-4-19

就像 La Prairie,爱彼从一开始便与艺术结下不解之缘。凭着共同的大胆愿景,无与伦比的美学和永恒,两个瑞士品牌与 Art Basel — 携手创办首屈一指的现代与当代艺术展 — 分别在巴塞尔、香港和迈阿密展出。 

爱彼是世界上最知名的奢侈钟表制造商之一,通过打破规则的创新掌握完美的艺术。

1972 年,该瑞士品牌 — 诞生97 年后 — 做出了不可思议的举动。作为对卓越艺术与技术专长结合的永恒追求,爱彼推出了一款震撼钟表界的腕表。它打破了传统运动腕表的一贯粗糙外观,制作出一个结合奢华和精湛工艺的杰作。  

Royal Oak 腕表结合运动和优雅造型。 有如黄金般尊贵,以精钢材质打造的表壳有着令人着迷的光泽。突破性的八角造型表壳以及表盘独特的设计赋予其反射光的能力。大胆的设计及精湛的手艺使 Royal Oak 晋级为表业的永恒经典。

 总部位于被誉为精致钟表生产基地的瑞茹河谷,爱彼持续因其创新和高雅而备受推崇。该品牌继续激励 Royal Oak 的追随者,每年推出限量 40,000 只腕表以确保所有系列的独占性。

““我相信奢侈品几乎已成为当今世界步伐的哲学避风港,”” 爱彼产品开发部门主管 Chadi Gruber说道。“奢侈意味着在一切都 “在快速运行的世界里放缓脚步。我们建议一个缓慢的完美。”” 

奢侈品不仅让时间感觉仿佛静止 — 它们也可以产生诗意的共鸣。 

““我们的设计和动作,以及精确无误和珍稀的材料,摆脱了纯粹基本需求,”” Chadi 说明。

““我们创造可以让您原地旅行的物品,就像艺术作品一样。我们在这里创造情感,让人们在纯粹的物质和科技世界之外旅行。 您可以在一件艺术作品中看到艺术家的灵魂,对我而言,腕表也一样。它们包含工匠灵魂的一部分。我经常将我们的腕表与艺术做比较,因为对我而言,一只手表是您戴在手腕上的一幅画。””

这个品牌的发源地,瑞士,已经成为奢华、高雅和精准的代名词,因为它拥有数百年的严肃文化,在质量方面拒绝妥协,并重视勤奋,Chadi 说道。

瑞士人的勤奋品格,加上恶劣的天气,促使他们成为世界的报时领袖,因为偏爱精准度的农民在漫长的冬天投入制表业。 

迄今,爱彼不曾忘记其丰富的历史和对未来的展望,继续创造永恒的高雅。

它如何走在时间的前端?

““我会说我们是完全准时的。我们只是比别人更早知道,”” Chadi 说。

爱彼, 时间, 奢华, 瑞士腕表, Art Basel, Royal Oak

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定义杰作

倾倒众生,惊喜连连,经典传世——创作由此升华至杰作。
2021-4-19

什么样的契机能够将纺线、见解和才华糅合于一件杰作中?比方说一幅世世代代受过无数人赏析的画作,又比方说一座突破功能结构或超越社会认知的建筑。其中到底有什么要素成就杰作?

“给出一个广为接受的‘杰作’定义显然不是轻而易举的事情。”卢浮宫博物馆前任馆长 Henri Loyrette 在 2009 年明尼阿波利斯艺术学院(The Minneapolis Institute of Arts) “The Louvre and the Masterpiece” 展览图册中如是写道。

诚然,我们难以给出精准概括。可以肯定的是,杰作是属于大家的恩赐,是超越时间的事物。它们前所未有,刷新认知。它们从特定时间和文化出发,以独一无二的方式与观众沟通。

按照上述定义,《蒙娜丽莎》可以轻易对上号。文艺复兴画像数之不尽,偏偏就是达芬奇笔下这位端坐的棕发女士,以神秘的微笑迷倒行内行外人。卢浮宫博物馆策展人 Jean-Pierre Cuzin 表示,“此后的肖像历史都脱离不了《蒙娜丽莎》的光环。随便看任何肖像作品,“即便毕加索,无一例外地也从《蒙娜丽莎》得到灵感。” 
…能够和后世历史交缠一起的影响力定当是杰作的标记。从模特的真实身份,到多层色彩之下的原始笔触,《蒙娜丽莎》带来的惊喜层出不穷。当然,单有谜团并不能产生杰作。 

还有一种观点是,杰作始于突破。比方说推陈出新的包豪斯设计学院,理念是排除任何不必要的元素,追求简练至精。二十世纪早期由气派建筑和繁复装饰为主导,包豪斯的出现改写了形态设计,催生出捷克布尔诺的 Villa Tugendhat 等极简主义名家。 

包豪斯首任校长 Walter Gropius 以及继任者 Hannes Meyer 和 Ludwig Mies van der Rohe 的美学原则至今有着全球影响力。20 世纪欧洲的高楼就是典型例子,外墙没有任何装饰,一切从简。然而,包豪斯学院的锐意创新引发保守派的恐慌,在成立之初受到强力压制。 

也许,杰作就是如此自相矛盾;既是世代传颂的经典,相关的研究和借鉴多不胜数,然而神秘感却丝毫不减。奥地利象征主义艺术家 Gustav Klimt 1912 年肖像《Portrait of Adele Bloch-Bauer I》,又名《金衣女士》有着无数复制品,然而画家和缪斯的确切关系依旧疑云重重。 

画中金碧辉煌的用色是引起观众好奇的部分原因。 

“当还是艺术史学生时,我就深深着迷于《Adele Bloch-Bauer I》的金色肖像。”维也纳艺术历史学家 Tobias Natter 表示。

也有可能是因为创作时期的独特历史氛围,当时女性正奋力争取教育和社会自由。 

在 Tobias Günter Natter 主编的《Klimt and the Women of Vienna's Golden Age, 1900-1918》(2016)中,作家兼策展人的 Jill Lloyd 博士指出:“Gustav Klimt 的杰出艺术生涯适逢文化、社会和政治事件的发酵,彻底改变女性的社会地位。”

此时,创作技法和社会背景激发关注和好奇,作品从而上升至杰作级别。

不论原因出自神秘感、影响力、美感或是背景,杰作的必然条件是划时代;它“前无古人,后无来者”,在时间长河中源远流长。 

《Portrait of Adele Bloch-Bauer I》,1907(油画、银箔、金箔/ 帆布),Klimt, Gustav (1862-1918) / Neue Galerie, New York, USA / De Agostini Picture Library / E. Lessing / Bridgeman Images

 

Art, Masterpiece, Gustav Klimt, Bauhaus

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不走寻常路

秉承着对细节的严格把控,La Prairie 研发出独特粉底设计,造就极致妆容。
2021-4-19

“人周围的光环就像皮肤一样,是身体不可分割的一部分,”20 世纪肖像画家如是谈及他的创作追求和捕捉模特容颜的技巧。毕竟,光采象征着健康、年轻,是美颜经得起时间考验的证明。然而,如同完美画像需要由画布成就,驻颜需要从肌肤入手。

与 Lucian Freud 一样,La Prairie 致力留住容颜的活力——借助鱼子科技和色彩技艺的天作之合,升华出肤色的自然美感。Skin Caviar Essence-in-Foundation 是首款加入了 Caviar Water 的粉底,配合先进的涂抹系统,开创出只有 La Prairie 才能构思到的底妆艺术。

极致设计
由内而外

这款粉底不止是护肤和彩妆技术的革命性结晶,更代表着 La Prairie 对细节和设计的极致追求。

精巧便携的粉盒凝聚着 La Prairie 团队的创意。因此,内外细节都值得公诸于世,受人欣赏。

X 射线视觉

为了展示出 Skin Caviar Essence-in-Foundation 的先进内部构造,La Prairie 委托艺术家 Nick Veasey;用他所擅长的创作媒介,捕捉粉盒的动人细节美。

Nick Veasey 将严肃的 X 射线成像引入创意艺术领域,透视平凡物品内在的丰富层次和细致构造。作为艺术和科学的典范式结合,他的创作超越摄影的定义,既有足够的庄重感,得到科学团体的重视;亦有足够的艺术感,得到画廊的收藏。Nick Veasey 经常在世界各地的高级画廊参展,还获得多个国际奖项。最近,伦敦 V&A 更将他的作品列入 “British National Collection of Photography” 摄影藏品系列。

“全世界都沉迷于图像中,”Nick Veasey 表示,“通过 X 射线展示表象之下的层次,我希望帮助大家脱离肤浅。整体的美让寻常事物更加丰富多彩。大家经常‘以貌取人’,喜欢外在好看的人和事物。我想要挑战这种机械的审美方式,发掘物件的惊艳内在美。”

La Prairie 和 Nick Veasey 联手创作出科技含量极高的艺术作品,传达出唯美诗意。

Nick Veasey,设计,Lucien Freud,Xray 光

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Art Basel 与 La Prairie:创意伙伴合作

2021-4-19

始创于瑞士巴塞尔的 Art Basel 是全球首屈一指的现代和当代艺术展,并在迈阿密海滩和香港也设有站点。展览根据不同的主办城市和地区而策划,反映在参展画廊、参展作品,以及与当地机构合作制作的节目内容。

2017 年 6 月 12 日至 19 日,La Prairie 将首度与 Art Basel 合作。借此激动人心的机会,La Prairie 将加入 Art Basel 的贵宾休息室,让宾客体验 La Prairie 的世界,并享受个性化护肤服务。

通过钻研珍稀成分, La Prairie 不断打破奢侈护肤品的定义。科学家与艺术家的创意过程是相似的——品牌自创立之初便一直秉承着此信念,每款配方都以大胆愿景为开端。

“La Prairie 有幸能与 Art Basel 合作。我们认为 Art Basel 完美地代表我们对永恒之美的追求,对大胆创新的热忱,”La Prairie Group 总裁兼首席执行官 Patrick Rasquinet 说,“事实上,从技术突破背后的艰辛研究到奢华配方带来的感官享受,从珠宝般的包装到无微不至的客服——La Prairie 不仅是艺术的存在,亦是艺术的泉源。”

这种创新精神反映在当代艺术的世界里。“Art Basel 聚集国际艺术界的重头人物,他们总是试图突破界限。因此,与 La Prairie 的合作印证了 Art Basel 的价值观。”Art Basel 全球总监 Marc Spiegler 如是指出。

除了与 Art Basel 建立的伙伴关系,2017 年亦是 La Prairie 经典 Skin Caviar 系列推出 30 周年。为了欢庆这一盛事,La Prairie 将与一众当代艺术家合作设计艺术装置。敬请留意本版面的最新消息。 

关键词:艺术, Art Basel, 艺术家, 大胆, 奢侈, 创新, 当代艺术

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