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La Prairie 新门店设计的灵感来源

2017-6-2

瑞士当代建筑的创新和优雅设计广受赞誉。1928 年在瑞士成立的国际现代建筑大会,以及瑞士当代建筑师的创新作品,例如 Charles-Édouard Jeanneret,也被称为 Le Corbusier,将瑞士当代建筑推向世界。站在当代建筑运动的最前端,瑞士当代建筑体现瑞士的纯粹、精确及和谐美学。 

自 20 世纪 90 年代以来,瑞士建筑师 Herzog & de Meuron 的简约建筑风格在国际建筑界引起轰动。其中最著名的项目之一是将伦敦的泰晤士河畔发电厂改造成全新的 Tate Modern,全球最大的现代和当代美术馆之一。

另一个受瑞士激动人心的景色启发的艺术运动是大地艺术,—一个在 20 世纪 60 年代以自然景观创作的形式,表现大地与艺术不可分割的联系。本月,瑞士格林德瓦将举办 LandArt Festival,届时 11 组国际艺术家将使用天然和当地材料创作雕塑和其他作品。

La Prairie 的新门店设计概念从简约的瑞士当代建筑中获取灵感,而视觉营销则从大地艺术中获得启发。为了庆祝品牌与艺术运动固有的联系,新门店将以当代雕塑装饰,每个雕塑代表一个主要护肤系列。整个空间通过纯粹优雅反映当代美学运动,象征对 La Prairie 美丽永恒的发源地的尊敬。

建筑, Herzog & de Meuron, 大地艺术, 当代艺术

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Art Basel 大胆创新之年

2017-6-19

1970 年,三位充满热情且意志坚定的巴塞尔艺廊商人 — 恩斯特·贝耶勒、特鲁·布鲁克纳及巴尔兹·希尔特 — 筹办了一个国际艺术展。该展览立即引起轰动,很多世界各地的优秀艺术作品来瑞士参展。共有来自 10 个国家的 90 家画廊及 30 家艺术出版社参展,并吸引了超过 16,000 位艺术爱好者的参观。

Art Basel 现已成为全世界最主要的现代和当代艺术展之一,并在迈阿密海滩和香港也设有独特的展览。

Basel 仍是最为重要的当代艺术展,上周有近 300 家世界顶尖的画廊前来瑞士的文化之都,展出了超过 4000 位艺术家的油画、素描、雕塑、装置艺术、版画、摄影、影片及数位艺术作品。这些画廊展出了来自六大洲和 35 个国家的作品。

今年,在繁多的演讲、表演及晚宴中,参观者被艺术展的核心深深地吸引了也就是在 Messeplatz 参展的画廊,展出了一系列原始和美丽的作品,其中一部分更是大胆地反映出当今世界的文化和政治气候。 

如传奇的毕加索、米罗及席勒、以及其他在职业生涯巅峰期的当代艺术家的作品,都让来自世界各地的艺术鉴赏家和买家兴奋不已,为之惊叹。参展作品也包括瑞士艺术家乌尔斯·费舍尔以油性粘土重新塑造的罗丹的 The Kiss 雕塑,并邀请参观者与其互动。他们迫不及待地拔下碎片并在墙上刻上他们的姓名。

除此之外,新兴艺术家也备受瞩目。每年颁发给两位年轻艺术家的 Baloise Art Prize 落在来自美国的 Sam Pulitzer 和菲律宾的 Martha Atienza 手中。Pulitzer 展出了一系列透明的走廊,走廊上挂着俏皮的彩色铅笔画,灵感取自广告、插图及流行文化。而 Atienza 的录像作品展示了菲律宾最古老的庆典之一的人物,她在海底步行拍摄该场景,以紧张亦幽默的方式呈现她祖国的社会状况以及气候变化的危害。

最引人入胜的展品也许是 “Unlimited” 展区的装置艺术,例如 Subodh Gupta 的 Cooking the World。他以餐具及悬挂在天花板的钓鱼线创造出一个遮蔽处。在遮蔽处内,Gupta 为那些有幸获得现场表演门票的参展者烹饪了印度料理,以分享食物表现出包容和接受。

Sue Williamson 迷人的大型装置艺术中的玻璃瓶刻有 16 至 19 世纪不同奴隶的信息。

来自洛桑的卡米拉·布朗(63岁)在过去 28 年都前来参观展览,她说:“ “Art Basel 一年比一年办得更好,今年更是意想不到得惊人。其中的能量非常强大,每个人都感受得到。”

对她而言,今年是 Art Basel 最壮观的一年。

“这些优秀的作品给你很多不同的情绪,”” 布朗说道。““参观者也很精彩。坐下来看他们也很有趣,他们本身就是一场表演。– 我来这里已经三天了,你所看到的、感受到的都让人不由地沉醉其中。”

今天,画廊不仅仅是唯一一个展出不拘一格作品的参展机构。

La Prairie — 对大胆创新的精神反映在当代艺术世界中,— 促使其首次与 Art Basel 合作,邀请客人进入专属的永恒之美世界。

艺术展的其中一个贵宾休息室被改造成一个玄妙的 La Prairie 世界,客人在享受个性化的护肤服务之余, 也欣赏了由法国艺术家 Paul Coudamy 设计的大胆创新作品,庆祝  标志性鱼子精华的 30 周年。

其名为 Living Cells 的钢铁装置艺术使用了重叠式设计以诠释 La Prairie 创新的鱼子精华充盈面霜。

灵感取自 Weaire-Phelan 结构,一个在三维空间代表体积相等的气泡的数学公式,Living Cells 的璀璨黑色磁力珠象征 La Prairie 的鱼子。—该作品引人入胜的构造及螺旋结构形成波动感,超越其四周环境并让观众叹为观止。

该作品响应了今年 Art Basel 的艺术与科学世界的巅峰。

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La Prairie 邀请:爱彼

La Prairie 邀请:爱彼,我们的奢华护肤品牌与爱彼谈论关于永恒之美。
2017-9-6

就像 La Prairie,爱彼从一开始便与艺术结下不解之缘。凭着共同的大胆愿景,无与伦比的美学和永恒,两个瑞士品牌与 Art Basel — 携手创办首屈一指的现代与当代艺术展 — 分别在巴塞尔、香港和迈阿密展出。 

爱彼是世界上最知名的奢侈钟表制造商之一,通过打破规则的创新掌握完美的艺术。

1972 年,该瑞士品牌 — 诞生97 年后 — 做出了不可思议的举动。作为对卓越艺术与技术专长结合的永恒追求,爱彼推出了一款震撼钟表界的腕表。它打破了传统运动腕表的一贯粗糙外观,制作出一个结合奢华和精湛工艺的杰作。  

Royal Oak 腕表结合运动和优雅造型。 有如黄金般尊贵,以精钢材质打造的表壳有着令人着迷的光泽。突破性的八角造型表壳以及表盘独特的设计赋予其反射光的能力。大胆的设计及精湛的手艺使 Royal Oak 晋级为表业的永恒经典。

 总部位于被誉为精致钟表生产基地的瑞茹河谷,爱彼持续因其创新和高雅而备受推崇。该品牌继续激励 Royal Oak 的追随者,每年推出限量 40,000 只腕表以确保所有系列的独占性。

““我相信奢侈品几乎已成为当今世界步伐的哲学避风港,”” 爱彼产品开发部门主管 Chadi Gruber说道。“奢侈意味着在一切都 “在快速运行的世界里放缓脚步。我们建议一个缓慢的完美。”” 

奢侈品不仅让时间感觉仿佛静止 — 它们也可以产生诗意的共鸣。 

““我们的设计和动作,以及精确无误和珍稀的材料,摆脱了纯粹基本需求,”” Chadi 说明。

““我们创造可以让您原地旅行的物品,就像艺术作品一样。我们在这里创造情感,让人们在纯粹的物质和科技世界之外旅行。 您可以在一件艺术作品中看到艺术家的灵魂,对我而言,腕表也一样。它们包含工匠灵魂的一部分。我经常将我们的腕表与艺术做比较,因为对我而言,一只手表是您戴在手腕上的一幅画。””

这个品牌的发源地,瑞士,已经成为奢华、高雅和精准的代名词,因为它拥有数百年的严肃文化,在质量方面拒绝妥协,并重视勤奋,Chadi 说道。

瑞士人的勤奋品格,加上恶劣的天气,促使他们成为世界的报时领袖,因为偏爱精准度的农民在漫长的冬天投入制表业。 

迄今,爱彼不曾忘记其丰富的历史和对未来的展望,继续创造永恒的高雅。

它如何走在时间的前端?

““我会说我们是完全准时的。我们只是比别人更早知道,”” Chadi 说。

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Art Basel 与 La Prairie:创意伙伴合作

2017-3-22

始创于瑞士巴塞尔的 Art Basel 是全球首屈一指的现代和当代艺术展,并在迈阿密海滩和香港也设有站点。展览根据不同的主办城市和地区而策划,反映在参展画廊、参展作品,以及与当地机构合作制作的节目内容。

2017 年 6 月 12 日至 19 日,La Prairie 将首度与 Art Basel 合作。借此激动人心的机会,La Prairie 将加入 Art Basel 的贵宾休息室,让宾客体验 La Prairie 的世界,并享受个性化护肤服务。

通过钻研珍稀成分, La Prairie 不断打破奢侈护肤品的定义。科学家与艺术家的创意过程是相似的——品牌自创立之初便一直秉承着此信念,每款配方都以大胆愿景为开端。

“La Prairie 有幸能与 Art Basel 合作。我们认为 Art Basel 完美地代表我们对永恒之美的追求,对大胆创新的热忱,”La Prairie Group 总裁兼首席执行官 Patrick Rasquinet 说,“事实上,从技术突破背后的艰辛研究到奢华配方带来的感官享受,从珠宝般的包装到无微不至的客服——La Prairie 不仅是艺术的存在,亦是艺术的泉源。”

这种创新精神反映在当代艺术的世界里。“Art Basel 聚集国际艺术界的重头人物,他们总是试图突破界限。因此,与 La Prairie 的合作印证了 Art Basel 的价值观。”Art Basel 全球总监 Marc Spiegler 如是指出。

除了与 Art Basel 建立的伙伴关系,2017 年亦是 La Prairie 经典 Skin Caviar 系列推出 30 周年。为了欢庆这一盛事,La Prairie 将与一众当代艺术家合作设计艺术装置。敬请留意本版面的最新消息。 

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革命性的包豪斯艺术遗产

简约高雅、大胆创新:巴豪斯改变了我们的艺术与建筑世界。
2018-4-10

具有大胆的本质及革命性影响力的包豪斯运动改变了西方世界的艺术与建筑。

由德国魏玛建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯于 1919 年在包豪斯艺术和建筑学校创立,包豪斯运动代表以活跃的新方式理解艺术与工业的关系。

通常简称包豪斯,该学校将创意和工业融合,想象一个创造艺术和物体的新范例。这种方式集中于简洁、功能性和极简主义的美学,平静的纯洁及无与伦比的流线型设计显得更为耀眼。

随着包豪斯的成立,设计不再比木工更受人尊敬,建筑不再被视为比绘画优越。相反的,所有行业都一样崇高。格罗皮乌斯通过这样的融合,将日常物体升级为设计品。

这种创意的融合是通过两个现有的学校(魏玛艺术学校和魏玛工艺学校)合并而成的。此运动在 20 世纪 20 年代后半期达到了巅峰。

在这个独特的学习中心,学生并没有坐下听课。他们参与称为 Werkstätten 的艺术工坊–,通过学习陶瓷制作和文字设计,鼓励他们以新视线看世界。

迁校至德绍

包豪斯的搬迁并非没有批评者。保守派在 1925 年的地方选举中获胜并断绝对学校的经济资助。因此,格罗皮乌斯将他的构想转移到德绍,创建了标志性的包豪斯建筑。学校在当时进入了一个激进的创意、创新及影响力的新阶段。

独具匠心的校舍设计是世界上绝无仅有的。参观者必须环绕整个校舍的非对称结构以了解其三维特征及三个部分:一栋四层的工艺坊、一栋教室及连接这两栋楼的行政楼。

建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯设计的德绍巴豪斯建筑。摄影师:Glenn Garriock

格罗皮乌斯将一群著名的艺术家聚集在这座新的建筑。约瑟夫·阿伯斯、安妮·亚伯斯、玛丽安娜·布兰德、马塞尔·布劳耶、瓦西里·康定斯基、保罗·克利、拉士罗·摩荷里·那基及奥斯卡·史雷梅尔都曾是学校教师或学生团体的成员,– 或两者都是。

另一位当代设计界的先锋派,路德维希·密斯·凡德罗,继承了巴豪斯学校,从 1930 年至 1933 年期间成为该校的校长,直到学校关闭为止。

建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯设计的德绍巴豪斯工作坊。摄影师:Shannon McPherron

巴豪斯运动的崛起

为了了解包豪斯为何与当时的规范如此惊人地不同 – 及为何它仍继续塑造当今的视觉世界 – 我们必须审查当时的社会条件。

格罗皮乌斯在构想巴豪斯的当时,他认为工业已变得没有灵魂。与艺术和设计的灵感和视野相反,工业以分裂的机械式生产物品,完全缺乏激情和喜悦。

因此,艺术与工艺的结合成为了备受欢迎的解药,成为了趋向普及化的华丽艺术装饰。

位于德绍的巴豪斯建筑,工作坊阳台,1925/1926 年。摄影师:Lucia Moholy,柏林包豪斯档案馆,© 2018 年,苏黎世 ProLitteris

虽然学校的开放时间不长,但其遗产继续在设计界中发扬。La Prairie 从包豪斯获取灵感,将干净的几何美学融入包装设计,纸盒内的鱼子精华罐子的简约线条显而易见。然而,最重要的是,包豪斯致力于卓越成就,其追求创新及打破常规的精神仍然是当今 La Prairie 的灵感之源。

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旅行的艺术

2017-7-13

一场好的旅行不仅仅是奢华目的地和五星级的设施。这是一种态度 — 一种仅来自世界公民的自信心。

抵达散发宁静优雅气息的目的地,尽管国外旅行的困扰可能包括 — 班机延误、行李失踪、疲劳 — 等,这意味着我们必须寻找最创新的旅行解决方案以确保顺利、愉悦的旅程。

为了满足精明旅行者的需求,越来越多行李箱品牌结合高端材料和精细手工,配合尖端的元素,如 GPS 追踪、USB 充电器、远程自动锁定机制及自动称重技术,将时尚行李箱升级成多用途旅行配件。

经验丰富的旅行者通常避免使用长途班机上的免费设施而转向奢侈品牌以搜寻轻便型必需品,使长途飞行更为舒适。包含羊绒被子、柔软有机棉拖鞋、丝绸眼罩及降噪耳机的旅行套装都能让任何航班成为一个修复体验。

一场好的旅行也意味着利用旅程好好让肌肤休息、滋养和更新。一个产品的创新配方能赋予各种不同的功效,减少化妆包内的产品数量。智能锁定系统能避免护肤品受压溢出。气候启动面霜和深层滋润面膜能确保肌肤在高压的机舱内保持滋润,清淡的香气和丰厚的配方确保肌肤 — 即使在 30,000 英尺的高空上也能得到片刻奢宠。

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鱼子·艺述

2017-7-14

鱼子一直以来被视为奢侈的象征。黑珍珠般的闪亮,鱼子是属于最珍稀奢华的享受。 

La Prairie 在 30 年前采用了这个有特殊修护功能的珍贵成分,推出備受追捧的 Skin Caviar 系列。这在当时是一个非常大胆的举动,我们也是第一个在护肤品内加入稀有鱼子成份的品牌。

为了纪念经典的 Skin Caviar 拾光传奇 30 年,La Prairie 与数位同样大胆创新的当代艺术家携手合作,诠释鱼子精华的世界。

Paul Coudamy 的 Living Cells 是由喷漆钢和磁石组成的几何结构,其形式基于名为 Weaire-Phelan 的数学公式准确界定,于今年在 Art Basel 亮相。– 富光泽感的黑色磁化弹珠象征鱼子精华,– 穿插于钢结构之中。弹珠可自由移动,创造新颖独特的形态。

Solid Frequencies,Coudamy 先生的第二件作品,灵感取自肯特管,一条充满空气并展示声波的透明管。大型的黑色装置穿插一条充满小圆珠的玻璃管,代表 La Prairie Skin Caviar。当触碰作品时,震动力驱使圆珠移动,形成三维形状并随着手部动作在管内流动。

Moving Pixel,由 Bonjour Lab 设计的装置艺术,灵感源自 La Prairie Skin Caviar Liquid Lift显著的提升紧致效果。金色的珠子不受时间空间所限而瞬时凝聚,挣脱时间和重力的束缚。

Cinq Fruits 以经典的 Skin Caviar 琼贵面霜和琼贵乳霜的摄影作品展现 La Prairie 对奢华护肤和永恒之美的探寻,同时表现出品牌的艺术感。

最后,TremensS 的视听装饰展现 La Prairie 通过蒸馏法提取的鱼子精华水,也是鱼子精华紧致精粹露的主要成分。此作品展示在一件漆黑的房间中,一束激光投射在一个竖直的巨石上。四台投影仪将抽象的视觉图像投射出来,与激光相互作用,配合音效,让人沉浸其中。 

这五件创新前卫的艺术装置将分别到巴黎、纽约、香港和上海展出,参观者可通过这些作品体验艺术与科学的大胆结合。 

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情迷钴蓝色

探索钴蓝色的发明历程,见证艺术世界的关键转折。
2017-11-17

钴蓝色象征纯洁和辉煌,神秘而瑰丽的气质深受历代艺术家的喜爱。

La Prairie Skin Caviar 系列的简约包装发挥出钴蓝色的高雅,带领观众进入隽永美境。

钴蓝色的发现过程同样令人着迷,催生出一批备受珍重的艺术作品。

尊贵的钴蓝颜料在 19 世纪初生产,替代群青——当时最受欢迎的传统蓝色颜料。群青以阿富汗青金石制成;由于原料是半珍贵宝石,群青自然是稀少且昂贵。

 Bathers at Asnieres 

“蓝色颜料让当时的艺术家很苦恼,”伦敦国家美术馆 “Harry M. Weinrebe” 项目策展培训生 Rosalind McKever 博士指出。

“要么是非常美丽但同等昂贵的群青,要么是廉价但很快褪色的花绀青,要么是有点偏绿的石青。”

艺术界需要新的蓝色颜料。法国内政部长 Jean-Antoine Chaptal 委托了杰出化学家 Louis-Jacques Thénard 研发群青的合成替代品。后者受到 Sèvres 蓝色釉彩陶瓷及其配方的启发,利用钴盐和氧化铝混合物进行实验。 

The Skiff

效果相当惊艳 — 这种纯粹、耀眼的蓝色不仅性质稳定,快速干透;与其他颜色混合时亦不会产生不良反应。尽管价格还是偏高,艺术家很快就接受了钴蓝色,沉醉于其赋予的非凡创作自由中。

“提到文艺复兴时期的作品,大家一般会想到圣母玛丽亚的明亮蓝色,所用的颜料当然就是当时最贵的,”McKever 博士称,“钴蓝色让艺术家更自由地使用蓝色。”

这个新发现影响深远。“钴蓝色成就了印象派和后印象派画作的鲜明色彩和创意,”McKever 博士指出。雷诺阿、莫奈、莫里索、西斯莱和塞尚都特别喜欢这个颜色。

伦敦国家美术馆展出的 19 世纪作品中有许多令人叹为观止的例子,其中有两幅画是 McKever 博士特别钟爱的。

Lavacourt under Snow 

“其中一幅是雷诺阿的《The Skiff》,描绘了巴黎郊外塞纳河上的一个划船场面,”她说,“钴蓝色河流与亮橙色船只相得益彰。根据当代色彩理论,这两种色调的搭配能够让画面更鲜明。”

“另外一幅是莫奈的《Lavacourt under Snow》。这是一幅雪景图,常人可能会认为它是白色的;但是莫奈利用钴蓝色营造一系列的影子,让雪地看起来更为寒冷。”

来到当代,传奇的钴蓝色依旧受到最杰出艺术家所喜爱。“这是一个绝妙的颜色,”McKever 博士总结说道。

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不走寻常路

秉承着对细节的严格把控,La Prairie 研发出独特粉底设计,造就极致妆容。
2018-5-28

“人周围的光环就像皮肤一样,是身体不可分割的一部分,”20 世纪肖像画家如是谈及他的创作追求和捕捉模特容颜的技巧。毕竟,光采象征着健康、年轻,是美颜经得起时间考验的证明。然而,如同完美画像需要由画布成就,驻颜需要从肌肤入手。

与 Lucian Freud 一样,La Prairie 致力留住容颜的活力——借助鱼子科技和色彩技艺的天作之合,升华出肤色的自然美感。Skin Caviar Essence-in-Foundation 是首款加入了 Caviar Water 的粉底,配合先进的涂抹系统,开创出只有 La Prairie 才能构思到的底妆艺术。

极致设计
由内而外

这款粉底不止是护肤和彩妆技术的革命性结晶,更代表着 La Prairie 对细节和设计的极致追求。

精巧便携的粉盒凝聚着 La Prairie 团队的创意。因此,内外细节都值得公诸于世,受人欣赏。

X 射线视觉

为了展示出 Skin Caviar Essence-in-Foundation 的先进内部构造,La Prairie 委托艺术家 Nick Veasey;用他所擅长的创作媒介,捕捉粉盒的动人细节美。

Nick Veasey 将严肃的 X 射线成像引入创意艺术领域,透视平凡物品内在的丰富层次和细致构造。作为艺术和科学的典范式结合,他的创作超越摄影的定义,既有足够的庄重感,得到科学团体的重视;亦有足够的艺术感,得到画廊的收藏。Nick Veasey 经常在世界各地的高级画廊参展,还获得多个国际奖项。最近,伦敦 V&A 更将他的作品列入 “British National Collection of Photography” 摄影藏品系列。

“全世界都沉迷于图像中,”Nick Veasey 表示,“通过 X 射线展示表象之下的层次,我希望帮助大家脱离肤浅。整体的美让寻常事物更加丰富多彩。大家经常‘以貌取人’,喜欢外在好看的人和事物。我想要挑战这种机械的审美方式,发掘物件的惊艳内在美。”

La Prairie 和 Nick Veasey 联手创作出科技含量极高的艺术作品,传达出唯美诗意。

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辉煌的 Millésime 葡萄酒

年份香槟的崛起及其奢华品味方式。
2017-11-3

在社会上最高雅的活动和盛事都不可或缺的年份香槟 — Millésime — 是奢华尊贵的代名词。 

在大自然超越自我,孕育出最优秀的葡萄时才能酿成奢华的葡萄酒。而世界各地的香槟酒庄只使用那一年生产的葡萄酿制而成的才能被称为年份香槟。

随着 Millésime 的名气越高,高级葡萄酒商、餐馆及葡萄酒俱乐部开始提供一种大胆的品酒方式—— ““垂直品鉴””。葡萄酒爱好者可以品尝到同一酒庄的不同葡萄酒,品尝每一款的独特之处。

尼克·贝克,伦敦一家举办垂直品鉴的香槟零售商——The Finest Bubble 的创始人兼董事总经理。 

““年份香槟的定义是酿酒师对一个年份的诠释。垂直品鉴存在的其中一个原因是为了突出年份的特色,””他指出。

垂直品鉴也可用于展示 ““大瓶装(magnum)效应”” — 大瓶装的香槟香气更为复杂及熟化速度更慢。其效果惊人,尼克建议购买优秀年份的大瓶装 — 例如 1996、2002 及 2008 年 — 因为这些香槟瓶的大小正适合年份香槟熟化。  

珍贵稀有、极致非凡的年份香槟在拍卖会上赢得极高的价格。其中一个亮点是在 2012 年 Sotheby’s 拍卖的 Krug — 一款以令人惊叹的纯度和精确度而闻名的香槟 — 是 6 公升的垂直 Krug Clos du Mesnil。 售价为 42,875 美元,— 高于估价两倍的价格。

“通常收藏家都是香槟爱好者,” 葡萄酒业务欧洲负责人 斯蒂芬·莫尔德说道,“他们一般都是富有的,他们可能是企业家。” “他们也可能从事葡萄酒行业,来自世界各地的买家都被他们在其他地方不容易找到的物品吸引。香槟几乎都大量生产,但是一些年份香槟还在窖藏陈年时间,包括 80、70 和 60 年代的。陈年时间越久就越稀有。”

这些非凡的葡萄酒是; 大自然与科学精妙融合的结果; ,也是至尊的奢华。每一口都是感官的尊爵享受。灵感取自此臻稀的奢华体验,La Prairie 限量推出了富含特殊鱼子精华的 Skin Caviar Luxe Cream Millésime,以庆祝鱼子精华拾光传奇 30 周年。

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光之能量

与瑞士艺术家 Julian Charrière 携手合作
2018-7-3

从探寻到承诺

在 White Caviar Crème Extraordinaire 推出之际,瑞士奢华护肤品牌 La Prairie 委托了瑞士艺术家 Julian Charrière 创造以光之能量为灵感的最新影片。此作品在世界各地的雪景中取景,包括瑞士阿尔卑斯山的冰川。

基于并专属于 La Prairie,Charrière 先生的作品灵感源自光之能量:Light upon an Imaginary Space。此璀璨作品将在 2018 年 3 月 29 至 31 日 在 Art Basel 香港展会的 La Prairie 展馆展出。

LIGHT UPON AN IMAGINARY SPACE

Charrière 先生在世界上最严峻的气候中设置场景,以冰天雪地为舞台,探索这些景观的变化,从未知的荒野到脆弱的生态系统。

THE ARTIST

Julian Charrière,1987 年生于瑞士莫尔日,现居德国柏林。他的广泛艺术作品包括摄影、表演及雕塑。他的作品创作涉及在偏远地区工作,探讨人类文明和自然景观的关系。 Charrière 先生在 Olafur Eliasson 领导的柏林艺术大学空间实验研究所毕业。他的作品在世界各地的美术馆和机构展出。

 

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空气污染跟紫外线一样有害

了解更多有关空气污染对肌肤的影响。
2018-2-13

我们都知道过度暴晒会导致肌肤过早老化,然而,天空中弥漫着的“隐形”伤害,同样会对恒久之美造成威胁。 

“空气污染跟紫外线一样有害,”La Prairie 战略创新和科研总监 Jacqueline Hill 警告。

世界卫生组织指出,空气污染是影响全球健康最大的环境因素。— 92% 的世界人口住在没有达到世卫组织空气质量指南水准的地区。

科学家一直以来研究空气污染对肺部及心血管系统的影响。然而,最近的研究报告显示,空气污染带来的危害比我们以往认为的更为广泛:就像来自太阳的紫外线一样,空气污染对肌肤有着破坏性的影响。

杜塞尔多夫大学的 Jean Krutmann 博士针对德国人和中国人进行了一些研究,并发现他们的额头和脸颊上的年龄斑随着空气污染细微的恶化而增加了 25%。

另一项墨西哥城的研究显示,遭受空气污染侵扰的人更可能遭遇肌肤泛红问题及更旺盛的油脂分泌,这种情况可能导致一系列肌肤问题,例如粉刺。

空气污染也会减少肌肤光泽,它是最重要的肌肤特质之一。

肌肤赋予美丽之源的细胞全新的生命,我们有办法保护肌肤免受空气污染的侵害。肌肤有一层天然的防御屏障,所以我们不应该过度洁面,Hill 博士建议。我们应该使用温和的洁面产品以去除肌肤上的污染杂质。

针对科学与艺术的大胆创新释义,La Prairie 科学家超越想象的界限,创造了一系列保护并修复肌肤屏障功能的产品。目前只有少数分子可用来对抗或预防某些污染杂质的侵害。

White Caviar Illuminating Pearl Infusion 蕴含的聚合物在肌肤上形成一层保护膜,找出并分离贴附在肌肤表面的颗粒和重金属。这些污染物在洁面时可轻易被去除。 

一部分粉底也能够帮助保护肌肤免受污染杂质的侵害,在卸妆时一起被去除,Hill 博士指出。她建议使用阻挡紫外线的防晒霜,以防止光反应性污染物对紫外线的反应。

要超越空气污染的影响并维持恒久之美,预防是您的首选方式。 

肌肤老化,肌肤损害,空气污染,紫外线

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La Prairie 为底妆世界增添艺术性

La Prairie 与顶尖彩妆师合作打造完美底妆。
2018-5-11

底妆的新开始

2018 年,La Prairie 推出 Skin Caviar Essence-in-Foundation,第一款蕴含鱼子精华水的粉底盒,打造完美底妆。 产品推介之际,La Prairie 选择了来自– 北美洲、欧洲及亚洲 – 三个地区的著名彩妆师作为 La Prairie 的底妆艺术大使。他们与 La Prairie 密切合作, 研发专属 Skin Caviar Essence-in-Foundation 的上妆技巧,并示范大师级的底妆艺术技巧。

完美肌肤。完美底妆。

虽然完美底妆是恒久之美的缩影,但是要画出一幅完美的肖像,就必须先有一幅完美的画布 — 没有完美肌肤就不能化出完美底妆。新的 La Prairie 底妆艺术大使将从完美肌肤开始到完美底妆,传授护肤的重要性并创建个性化妆步骤。

此独特的合作表达了 La Prairie’s 对完美彩妆的信念 – 通过鱼子精华科学及彩妆艺术的融合,La Prairie 不断打破奢华护肤品的守则。凭借他们丰富的专业知识和区域特色,这些底妆艺术大使是 La Prairie 的理想代言人,传达只有完美肌肤才能打造完美底妆的理念。

LA PRAIRIE 彩妆艺术大使

在伦敦工作的 Georgina Graham 在时装拍摄和时尚秀上的化妆美学是现代版的好莱坞黄金时代,呈现自然原始的肌肤。艺术与化妆的相似之处是,Georgina 提到,“化妆与艺术是息息相关的,因为它们都与美学有关。观察、技巧及品味是它们的共同之处。” Vogue Paris 和 British Vogue 等杂志纷纷邀请 Georgina 为他们的拍摄打造无暇的底妆。她也曾参与前卫的项目,例如为伦敦佛瑞兹艺博会的一个建筑艺术展,展示一些当今最令人期待的艺术家作品。

在洛杉矶工作的星级彩妆师 Mai Quynh 为好莱坞最杰出的明星化妆,让他们在红地毯上散发迷人魅力。Mai 在化妆品界享有打造无暇底肌的盛名,她将与 La Prairie 的拥护者分享她如何准备和护理肌肤,以打造完美底妆。“对我而言,有自信和对自己的肌肤感到自在的女人都是美丽的。”Mai 说道。她的红地毯明星客户包括科洛·莫瑞兹、黛西·雷德利、斯嘉丽·约翰逊、李美琪、凯特·波茨沃斯及西尔莎·罗南。Mai 曾在时尚编辑界花费了好几年磨练手艺,同时也与一些主要广告客户合作,并曾与一些全球最著名的摄影师合作,例如帕特里克·德马舍利耶及安妮·莱博维茨。

每位香港人口中的彩妆师,Alvin Goh,与当地及国际客户合作。“我相信每个人都有追求美丽的权利,并能够赋予自己化妆及护肤技巧。”Alvin 说道。他充当过乌玛·瑟曼、艾玛·沃特森及蒂尔达·斯文顿的化妆师。Alvin 不仅仅是一名星级彩妆师,他也是一位著名的艺术总监和时尚造型师,并曾与国际品牌策划无数展览。 身为一名领先视觉艺术家,Alvin 以锐利的眼光打造完美无瑕的肌肤。

 

 

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臻稀铂金

当两颗巨大恒星碰撞—这就是铂金非凡的开端。
2018-2-6

铂金的纯度、散发的光茫和恒久之美使它成为最顶级精美珠宝的首选金属。铂金与钻石的高贵搭配,特显无限奢华世界的魅力。

极其稀有的铂金源自超过 40 亿年前的流星雨,一直持续了超过 2 亿年。

铂金的形成是个长期存在的谜,直到去年的惊人发现。

科学家首次探测到两颗相撞的中子星 — 巨大恒星的极密集核心爆发。
在检测到距离地球大约 1.3 亿光年的时空涟漪后,美国激光干涉引力波天文台(LIGO)的专家告知来自世界各地的天文学家,以让他们观察该奇观。

许多科学上的发现,包括铂金的形成是因中子星的合并,碰撞后所产生的数日光,就是证据。
 

“那是一场美丽的事情,”哥伦比亚大学天体物理学家 Brian Metzger 博士观察说道。他正确预测了中子星相撞产生铂金和其他重金属时所能看到的现象。

““最初几天光线非常蓝。之后变得非常红,这点告诉我们其中应该还有其他像铂金的重金属材料。””

科学家现在相信,在地球形成之前,中子星在银河系里合并并将铂金喷射到太空中。

““这些在护肤品或婚戒上所使用的铂金在很久以前可能是一个非常极端、不可思议的爆发的一部分,”” Metzger 博士声称。

铂金是美丽和力量的典范,在历史中备受崇敬。埃及人利用铂金装饰 Shapenapit 女王的棺木,而在南美洲,古代文明将其制作成珠宝。

铂金在征服新世界后通过西班牙抵达欧洲。路易十六宣布它为唯一适合皇室的金属,而在 19 世纪末,铂金珠宝成为欧洲和俄罗斯风靡一时的首饰。

铂金也用来衬托世界上一些最有标志性的珠宝,包括令人惊艳的英国王室珠宝之物光之山(Koh-i-Noor),是世界上其中一颗最大的切割钻石。
 

人们对铂金的渴望有增无减,但是其美容功效远远超越珠宝。事实上,铂金能帮助增强赋予美丽之源的细胞。

La Prairie 科学家不断追寻最稀有和高端的成分,利用铂金的永恒效力以增加修复胜肽的功效。成就了 最精致和珍贵的 Platinum Rare 系列。

将科学升华成艺术,La Prairie 突破想象的极限,研发了 Platinum Rare Cellular Night Elixir 的 Advanced Platinum Complex,是品牌实验室迄今为止研发出的最强而有效的焕颜精华。

沉浸在晚上的奇迹中,这款独特的精华来自一个纯净而奥妙的世界,巨大恒星相互碰撞的极其美丽景象 — 一个时间宛若停驻的世界。

铂金, LIGO, 引力波, 珠宝, 中子星

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定义杰作

倾倒众生,惊喜连连,经典传世——创作由此升华至杰作。
2018-8-17

什么样的契机能够将纺线、见解和才华糅合于一件杰作中?比方说一幅世世代代受过无数人赏析的画作,又比方说一座突破功能结构或超越社会认知的建筑。其中到底有什么要素成就杰作?

“给出一个广为接受的‘杰作’定义显然不是轻而易举的事情。”卢浮宫博物馆前任馆长 Henri Loyrette 在 2009 年明尼阿波利斯艺术学院(The Minneapolis Institute of Arts) “The Louvre and the Masterpiece” 展览图册中如是写道。

诚然,我们难以给出精准概括。可以肯定的是,杰作是属于大家的恩赐,是超越时间的事物。它们前所未有,刷新认知。它们从特定时间和文化出发,以独一无二的方式与观众沟通。

按照上述定义,《蒙娜丽莎》可以轻易对上号。文艺复兴画像数之不尽,偏偏就是达芬奇笔下这位端坐的棕发女士,以神秘的微笑迷倒行内行外人。卢浮宫博物馆策展人 Jean-Pierre Cuzin 表示,“此后的肖像历史都脱离不了《蒙娜丽莎》的光环。随便看任何肖像作品,“即便毕加索,无一例外地也从《蒙娜丽莎》得到灵感。” 
…能够和后世历史交缠一起的影响力定当是杰作的标记。从模特的真实身份,到多层色彩之下的原始笔触,《蒙娜丽莎》带来的惊喜层出不穷。当然,单有谜团并不能产生杰作。 

还有一种观点是,杰作始于突破。比方说推陈出新的包豪斯设计学院,理念是排除任何不必要的元素,追求简练至精。二十世纪早期由气派建筑和繁复装饰为主导,包豪斯的出现改写了形态设计,催生出捷克布尔诺的 Villa Tugendhat 等极简主义名家。 

包豪斯首任校长 Walter Gropius 以及继任者 Hannes Meyer 和 Ludwig Mies van der Rohe 的美学原则至今有着全球影响力。20 世纪欧洲的高楼就是典型例子,外墙没有任何装饰,一切从简。然而,包豪斯学院的锐意创新引发保守派的恐慌,在成立之初受到强力压制。 

也许,杰作就是如此自相矛盾;既是世代传颂的经典,相关的研究和借鉴多不胜数,然而神秘感却丝毫不减。奥地利象征主义艺术家 Gustav Klimt 1912 年肖像《Portrait of Adele Bloch-Bauer I》,又名《金衣女士》有着无数复制品,然而画家和缪斯的确切关系依旧疑云重重。 

画中金碧辉煌的用色是引起观众好奇的部分原因。 

“当还是艺术史学生时,我就深深着迷于《Adele Bloch-Bauer I》的金色肖像。”维也纳艺术历史学家 Tobias Natter 表示。

也有可能是因为创作时期的独特历史氛围,当时女性正奋力争取教育和社会自由。 

在 Tobias Günter Natter 主编的《Klimt and the Women of Vienna's Golden Age, 1900-1918》(2016)中,作家兼策展人的 Jill Lloyd 博士指出:“Gustav Klimt 的杰出艺术生涯适逢文化、社会和政治事件的发酵,彻底改变女性的社会地位。”

此时,创作技法和社会背景激发关注和好奇,作品从而上升至杰作级别。

不论原因出自神秘感、影响力、美感或是背景,杰作的必然条件是划时代;它“前无古人,后无来者”,在时间长河中源远流长。 

《Portrait of Adele Bloch-Bauer I》,1907(油画、银箔、金箔/ 帆布),Klimt, Gustav (1862-1918) / Neue Galerie, New York, USA / De Agostini Picture Library / E. Lessing / Bridgeman Images

 

Art, Masterpiece, Gustav Klimt, Bauhaus

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掌握 鱼子的艺术

与大胆创新的 La Prairie 一起庆祝鱼子精华拾光传奇 30 年。
2017-10-19

自沙皇时代以来,珍稀的鱼子酱已被视为至尊的奢华食品,是精致、高尚和赋予的贵族世界的精髓。象征奢华品味的鱼子酱,带来高端奢华的无限欲望。鱼子酱优雅的地位,如珍珠般地闪耀,永远无法被取代。

鱼子精华来自神秘的钴蓝色海洋深处。清澈的海洋深处蕴藏着无数大自然的奇迹。30 年前,La Prairie 发现了其中一个奇迹 — 鱼子精华是实现恒久之美的关键成分。

La Prairie 打破了奢华护肤品牌的常规,成为史上第一个在护肤品中加入鱼子精华的品牌。将科学升华成艺术,1987 年 La Prairie 推出了鱼子精华系列,经典的护肤产品富含鱼子精华的修护功能,是丰富养分的神奇来源。

此大胆创新的举动显示 La Prairie 致力于发掘并采用珍稀成分以实现恒久之美。

鱼子精华系列超越所有期望,迅速成为代表恒久之美的不老配方。“” 根据 Luxury Activist 网站,“La Prairie 鱼子精华自推出以来便将奢华护肤产品的极限推向最高点。”

独特地融合瑞士的精准、创新的科研及大胆尝试,La Prairie 不断发展整个鱼子精华系列。
利用鱼子精华的提升和紧致功效,巧妙地创造更多产品,例如Skin Caviar Eye Complex和Skin Caviar Liquid Lift。

品牌最新创作的新产品Skin Caviar Absolute Filler富含最难以萃取的鱼子成分以提高其功效。Harper's Bazaar 因此感到惊艳。““整体而言,这是我使用过最奢华高效的面霜,”” 该杂志社表示。

整个系列蕴含 La Prairie独家的活细胞精华,利用尖端科技活焕细胞 ,让美丽的肌肤诞生。

鱼子精华系列自从诞生以来便成为奢华的选择,融合高效护肤与奢宠的精髓。每件产品 — 从丝般柔滑的精华液到丰盈滋润的面霜 — 都能美化肌肤并赋予细腻奢华的享受。

邀请您跟La Prairie一起庆祝鱼子精华系列30 年的光辉及鱼子的非凡奥秘 — 一个恒久之美的臻稀礼物。

鱼子, La Prairie, 护肤, 奢华, 鱼子精华系列

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高雅献礼美学

节假日献礼礼仪指南。
2017-12-18

礼物是一种表达爱意和感谢的诗意方式。献礼可以帮助定义并加强亲密关系,充实献礼者和献礼对象。

收到精美礼物就像进入一个纯粹奢华的魔法世界,一个融合欲望和神秘的大胆世界。

但是赠送精美礼物的喜悦更大。赠送最珍贵礼物令人印象深刻,–让对象在每次使用该珍贵礼物时感到愉悦。

成功的献礼是名副其实的一种美学。它代表完善的考虑、无暇的礼仪以及奢宠。

但就像任何社交仪式一样,不恰当的风险永远存在,而对献礼的错误判断可能会破坏一段感情。

为了掌握献礼美学,以下是一些需要考虑的事项:

1. 献礼旨在取悦他人,因此必须反映出受礼人的个人喜好,英国顶尖的礼仪专家威廉·汉森指出。

2. 避免送居家礼物,除非您非常了解献礼对象,因为您很可能错误判断他们的品味。鲜花除外。

3. 根据汉森先生的说法,对您不太熟悉的献礼对象,巧克力是最有品味的选择。

4. 在献礼给来自其他国家的人时,考虑所有文化禁忌以避免冒犯他人。

5. 不炫耀是高雅献礼的关键,汉森先生说。例如,送别人一瓶非常昂贵的香槟是不太高雅的行为,如果别人不能以相同的香槟回礼。

6. 每年为您所送出的礼物列个清单,以避免将来重复。

7. 一份礼物应该包装精美,为包装在内的精美礼物提供一个感官的序幕。一份没有包装的礼物,或放置在礼品袋内的礼物,意味着缺乏精致度,汉森先生说道。

8. 选择恰当的时刻送上礼物,让对象有足够的时间优雅地接收。

9. 献礼时最有品味的对白是说出您内心的话,汉森先生指出。

10. 以大方的态度回应他人的致谢。不要贬低您所送的礼物。

献礼, 献礼美学, 威廉•汉森, 节假日

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夜间焕颜

夜间是肌肤焕颜最理想的时刻。
2018-1-18

夜间是睡眠最宝贵的时刻,一个在忙碌生活必需要的庇护,让身心保持平衡健康。

但是,在身体休息的时后,美丽之源的细胞开始作一个非凡的焕颜过程。

““在肌肤内,许多分子、细胞及生理过程会遵循昼夜节律,其中一些在晚上达到最高峰,”” La Prairie 战略创新与科学总监 Jacqueline Hill 博士指出。

经表皮失水率 — 通过皮肤流失的水分 — 在晚上会比较高,跟血流量和皮肤温度一样。至于皮肤细胞,表皮干细胞加速增生,促进新陈代谢。特定修复机制,像基因(DNA) 的修复,也在晚上最为活跃。

““身体处于休息状态时得到充分滋养,所以夜间是修复的最佳时间,”” Hill 博士声称。在睡眠期间,肌肤暴露于环境所造成的伤害也大幅降低,让细胞专注于修复而非防御。 

虽然肌肤在晚上比较容易流失水分,但是也比较容易在这段期间吸收涂抹的养分。因此,在晚上护理程序使用丰盈的成分來滋润肌肤对夜间焕颜是极其重要的。

 要让时间停止的第一步就是温和地清洁肌肤,因为肌肤上残留的彩妆和污垢会造成毛孔堵塞和发炎。洁净肌肤可以减少污染物对肌肤每天所造成的伤害。

在夜间保湿对保持肌肤健康、有光泽和年轻活力至关重要。因此,洁面和爽肤后应该涂抹富含活性成分的产品以提高肌肤的天然保湿能力并强化天然保湿屏障。

这也应该包括针对个人护肤问题的抗衰老產品,– 像细纹、色素沉淀及肤色暗沉等。

因此,在夜幕低垂的时后,记得以丰盈成分滋养肌肤,促进神奇的焕颜过程。因为夜间是打開恒久之美世界的关键。

肌肤焕颜, 铂金, 护肤, 活性成分, 抗衰老

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瑞士科学:获取知识的激情

一名瑞士科学家如何解锁宇宙的秘密。
2017-10-4

在全球最大並且最受尊敬的科学研究中心之一,粒子物理学家 Alison Lister 正在寻求解锁宇宙的秘密。

她在日内瓦附近的欧洲核子研究组织 CERN 进行大胆的研究工作。此远近驰名的瑞士实验室拥有世界上最大、最复杂的科学仪器,—用于研究组成物质的基本成分,生命的基本粒子。

CERN 就是 1989 年万维网发明的地方,也是 2012 年希格斯玻色子被发现的地方,被誉为科学最伟大的创举之一。

““我们都有参与发现过程,””Alison 强调。““我认为真正的创举是数位想到希格斯机制的伟大物理学家以及长年累月努力寻找的结合。””

Alison 认为瑞士在欧洲十字路口的偶然地理位置,以及其卓越的生活品质,是该国家始终站在科学与创新的前端的因素。CERN 一直以来不仅通过科学,还通过艺术来探索世界 — 一个与 La Prairie 共同的愿景。

Arts at CERN,其领先的艺术与科学计划,促进艺术家与粒子物理学家之间的对话,两者都在探讨存在及人类的生存意义。

““艺术一直以来都是重要的,永远都是,””Alison 说道。““这是一种以超越文字的方式表达生活和情感—甚至是科学”。—”

Alison 出生于瑞士,她的父母是 CERN 的物理学家。她操作用于探测基本粒子、重量为 7000 吨的超环面仪器。

该仪器配备在壮丽的大型强子对撞器上,这是世界上最大、最强的粒子加速器,可形成 27 公里的圆形隧道。

加速器增加粒子的能量,使粒子相互碰撞,或碰撞静止的目标,而检测器则观察并记录这些碰撞的结果。

““宇宙还有 95% 有待我们去发掘,””Alison 说明。““例如,我们知道暗物质的存在,但是直到我们可以在实验室里生产它,或在地球上侦测到它为止,我们还不知道它是由什么构成的。我们活在一个非常美好的世界。””

作为她创新科学研究的诗意平衡,Alison 大部分的空闲时间都花在享受瑞士阿尔卑斯山的雄伟和永恒之美。在这些自然奇观中登山或滑雪时,她进入一个时间仿佛静止了的纯的国度。这些宁静的时刻,充满了纯净的瑞士风情,安抚她的灵魂,给她灵感以继续揭开这个宇宙的奥秘。

CERN, 希格斯玻色子, 大型强子对撞机, 科学, Alison Lister

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缘创高定逆龄护理

精致处世理念和卓越护肤效能凝聚成高定逆龄护理的核心。
2019-1-23

The world of fashion is a complex, cyclical, and ever-evolving one, a patchwork of influences, iconic figures, changing tastes and trends. However, unpick the historical thread of haute-couture and follow it back through the decades, it would eventually lead to a singular, forward-thinking figure: one whose bold ideas and unique vision laid the groundwork for the world of fashion as we know it today.

Charles Frederick Worth is widely referred to as the father of haute-couture and the founding figure of fashion as an industry and artform. Through his creations, his concepts, and his entirely new ways of approaching dressmaking, Charles Frederick Worth was able to define the image of his own era and provide inspiration for a multitude of designers that followed. Taking inspiration from the glories of times passed, while fixing his sights firmly on the future of his industry, Worth crystallised the flamboyance and beauty of the present. In doing so, he created ripples which are still felt today in the world of haute couture, which will continue to influence and inform our concept of luxury as the future unfolds.

From Humble Roots to Haute-Couture

Born in 1825 into an impoverished family in Lincolnshire, England, Charles Frederick Worth’s entry into the world of fashion was established at a young age. He spent much of his youth working as an apprentice at two different textile merchants in London. 

During his time away from the workshop, he would gaze for hours at the wonders of the National Gallery, fixated by the beauty of the dresses captured in oil paintings of historic queens and aristocratic ladies. It was in those echoing halls that Worth’s unrivalled sense of style and artistry first began to take shape, and from the billowing gowns, exquisite trimmings, and masterful artistry of previous eras, he started forming an eye for detail that would define his own future, and which would play a key role in shaping the world of fashion as we know it. 

Portrait of Charles Frederick Worth by Nadar Félix. Credit ©Ministère de la Culture -Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, Dist. RMN-Grand Palais / Félix Nadar.

Worth’s insatiable appetite for new ideas was forged in the heat of an art scene rediscovering the purity of a past, one which was free from the increasing mechanisation of England’s industrial revolution. Medieval masquerades were all the rage in London’s high society, and Romanticism and Neoclassicism were en vogue during the designer’s formative years. Worth’s path, which would combine the brilliance of regal history with the ever more flamboyant demands of high society, was being paved ahead of him. It was a path that would see his work raise fashion to the status of an unquestioned art form, and naturally, it led from London towards the glittering streets of Imperial Paris. 

Upon arriving in Paris at age twenty, Worth quickly found work with Gagelin, a major textiles company which refined and furthered what he had learned during his apprenticeship. Ever the ambitious social climber, Gagelin allowed the young artisan to open a dressmaking department as an extension of their business. It was not long before his eye-catching, distinctive work became the talk of the town; so much so that his trailblazing gowns and creations were featured in the Great Exhibition in London in 1851, and the Exposition Universelle in Paris in 1855. This rapid ascendency allowed the young Worth to make a name for himself in Paris’ most fashionable circles, yet his star was still to rise considerably further.

Capturing the Essence of the Bespoke

Paris in the 1850s was a city in the midst of an entirely new cultural dynamism, led by the restoration of the royal house, and with Napoleon III crowning the city as a show home for new European ideas and fashions. When Napoleon wed Empress Eugenie, her exquisite fashion sense set the template for the women of high society in Paris to follow. The demand for luxury goods, especially luxurious items of dress, soared to new, dizzying heights.

In 1858, Worth was able to open his own store to showcase his creations and his new approaches to high fashion, and once Empress Eugenie began regularly stepping through his doors on rue de la Paix and commissioning works from Worth, his reputation exploded. Such patronage, such runaway popularity, and such a privileged position allowed him the full freedom to follow his instincts and passions, and realise what he once dreamed of whilst sitting on the viewing benches at the National Gallery. 

Portrait of Empress Eugénie, wearing a Worth dress, by Jean Marius Fouque, after Franz Xaver Winterhalter. Credit ©RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Michel Urtado.

Charismatic to the core, Empress Eugenie and her court were deeply charmed by the Englishman, and they were keen to show off the talents of their new favourite dressmaker at various state functions. Society balls at court, the intimate receptions at the Tuileries, and events like horse races in Longchamp became the 19th century equivalent of today’s fashion shows. The Parisian ladies of high society would display their latest items of haute-couture, which would be admired by figures from throughout the Second Empire and the wider world. 

While Worth’s eccentric, flamboyant and heavily elaborate designs borrowed extensively from a quasi-imagined past, his reputation and the flurry of excitement surrounding him was founded on entirely new practices which had simply never been seen before. He was, on the one hand, committed to meeting the ever-more luxurious demands of his clientele. On the other, he broke new ground by dictating the terms on which his dresses were designed, fitted and created. Prior to Worth’s arrival as a fashion designer par excellence, ladies would have selected  fabrics themselves, and their clothes would have been made from pre-existing templates. Worth’s vision, however, was based upon the uniqueness of each silhouette and fit, and from reimagining design features from prior centuries, acting as flourishes for thoroughly modern designs. In such practices, his clothing would epitomise the essence of the bespoke. Through his singularity of artistic expression, and his unshakeable belief in his talents, ideas, and creative drive, the notion of haute-couture was born.

Inventiveness to Echo Through the Ages

True artistry in any discipline rarely comes about as a result of following the crowd, and Worth was a man destined to lead with his unending roster of industry-defining ideas. Forever working by his own rules, The House of Worth was the first of its kind in many ways. His pioneering showrooms used live models rather than mannequins to display his dresses, which then would be customised and fitted to the client’s unique body shape or personal style. Furthermore, nobody prior to Worth had entertained the notion of the seasonal collection, nor had they explored bringing their designs and ideas to a truly international market. Worth was keen, from as early as 1855, to export his most original models to London and elsewhere in Europe, and by the 1860s, Worth creations were being purchased from the most luxurious department stores of New York, and beyond.

Originality, boldness and inventiveness were the core principles to which Charles Worth was committed. It is often claimed his designs were the first to ever be recognisably masterpieces of their creator. It is not easy to imagine just how groundbreaking that must have been; for the very first time, the craft of dressmaking and fashion had been elevated to the status of a high art, driven by innovation, inspiration, and with the vision of the artist taking precedence over the whims or wishes of the client. The essence of putting an individual stamp onto his work was not merely metaphorical, either, as Worth was also the first to add a signed label to this clothing. While the labels were originally printed onto the interior of the waistband, his name was so renowned that the ladies wearing his clothes would reverse the waistband, in order to display the label as a key feature of their bespoke dresses. The designer label, in the most literal sense, was thus brought into being.

Etiquette : Worth, 7, rue de la Paix, Paris Vers 1875. Localisation : Etats-Unis, Philadelphie (Pa.), Philadelphia Museum of Art. Credit ©The Philadelphia Museum of Art, Dist. RMN-Grand Palais / image Philadelphia Museum of Art

The heady, extravagant, and opulent years of the Second Empire were, of course, not to last, and Worth lived long enough to see its collapse and the disappearance of the Parisian royal court. However, due to the new paradigms in fashion dreamt up by Charles Worth, the days of traditional dressmaking had by this time disappeared forever. As with the dawn of every great artistic movement, the world of fashion had been utterly redrawn, and the demand for bespoke items, conjured from the hands of singular artists, would never waver thereafter. Haute-couture had well and truly arrived, and in the creation of this artform, Charles Worth tore up the rulebook, and wrote one anew on pages of velvet, lace, and silk.

高级定制时装高定腕表高定珠宝与普通制造业的分水岭是工艺。高定世界由大胆创新和超凡才能驱动,–制造过程、手法堪比艺术创作é,加之以一流的选材,–成就无与伦比的使用体验。 

所谓英雄所见略同。从严苛挑选的稀贵原材料,到尖端科技开发而成的配方,再到至纯至美的装载容器,La Prairie 护肤品的研制理念亦上升至高定水平。其中的典范代表应该就是 Platinum Rare系列——因渴求突破而创作,将全身心的愉悦体验浓缩至精,–称得上是极尽奢华的高定产品。 


Platinum Rare 系列

高定逆龄护理 – La Prairie 焕颜艺术凝聚着精诚处世理念和卓越护肤效能。La Prairie 向来秉承着–大胆创新、专利工艺、稀贵用材、非凡体验的原则;–高定逆龄护理不但继承了品牌独有的全方位奢华制作,还更上一层楼,带来 Platinum Rare 系列突破常人认知的抗衰老修护。

Platinum Rare 高定逆龄护理的第一步是 La Prairie 瑞士实验室的全新力作:Platinum Rare Celluar Life-Lotion。灵感来自铂金隽永的美感和坚韧,配方取材于生命源泉,为肌肤开启史无前例的焕新旅程。

Platinum Rare Cellular-Life Lotion

“唯一的王者金属”

法王路易十六倾倒于铂金的微妙光泽和色彩,将其指定为凡尔赛宫餐桌的唯一装饰金属。自此,铂金便成为尊贵的象征。–它是稀世珍宝–却从不高调炫耀,作为巅峰品质和典雅品味的象征再合适不过。

然而,铂金不止拥有外在美。如同宝石原材在顶级匠人的手中绽放瑰丽内在美,La Prairie 的科学家发掘出铂金的强大助潜能,升华抗衰老多肽的效果,为 Platinum Rare 系列提供源动力。 

内在逆龄之源

与系列的其他产品一样,Platinum Rare Cellular Life-Lotion 融入了铂金的永恒力量。历经多年的研发,–如同高定制作过程一样细致缓慢–,为 Platinum Rare 高定逆龄护理流程建立必要的第一步:Platinum Rare Cellular Life-Lotion 蕴含全面的精华成分,激活关键细胞排浊程序–细胞得到净化焕新,为后续的保养做好充分准备。 


至臻设计

Cellular Life-Lotion 容器设计亦延承了 Platinum Rare 系列的所有产品,至善至美的细节是高定理念的具像化身。透过简洁纤长的玻璃瓶可以看见深邃的紫色内胆,两者形成独特的交错角度。瓶盖犹如经过专业切割的宝石,每个刻面和拐角都折射着动人光泽。整体对称传达出和谐完美的视觉观感,呼应着内在的高定逆龄护理体验。

Platinum Rare Cellular-Life Lotion

 

铂金、焕新、护肤、高级

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A Conversation with Pablo Valbuena

The Spanish artist speaks about his inspiration.
2019-12-15

On the occasion of the latest edition of Art Basel in Miami Beach, La Prairie collaborated with artist Pablo Valbuena on an exclusive light installation, revealed on Miami Beach’s iconic oceanfront. We sat down with Mr. Valbuena to learn more about his aesthetic and vision.

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跨时空艺术对话

特约瑞士艺术家 MANON WERTENBROEK 跨时空对话 NIKI DE SAINT PHALLE。
2018-8-1

MANON WERTENBROEK X NIKI DE SAINT PHALLE

La Prairie 特邀瑞士艺术家 Manon Wertenbroek 创作了一系列独家艺术品,致敬已故艺术家 Niki de Saint Phalle 对 La Prairie 的深远影响。

围绕着奢享、美学和尖端科技的主题,Wertenbroek 女士为 La Prairie 创作了三幅艺术作品,追忆传奇女性艺术家 Niki de Saint Phalle 作品中无处不在的钴蓝色——后者与瑞士有着千丝万缕的联系,更是 La Prairie 设计的重要灵感来源。

在瑞士巴塞尔举办的 2018 年 Art Basel 艺术节上,Wertenbroek 的三幅艺术作品与 Niki de Saint Phalle 的经典杰作《Pouf Serpent Bleu》蓝蛇雕塑共同构成一组艺术装置,作品之间的张力触发两位新锐艺术家之间的跨时空对话。

关于科学、美学 和奢享的三幅独家艺术作品

作品《Mirrors》中,两个镜面之间的无限反射映入眼帘,写意的手和脸代表思想和知识的交流,在现实和抽象层面构造双重的相互作用。

《Blue Portrait》给人的第一印象是一张无五官的脸庞,留给观众无限的想象空间。仔细再看,肖像中蓝色部分的发丝分布在相互挤压的板块上——就如社交互动一样,细微的观察会引起连锁反应。制造这种效果所用到的技术体现 Wertenbroek 女士对设计中纯粹、精准元素的坚持。

贯穿于《Window Glimpse》中的深刻线条像是刻画出成排的窗户,而手绘花朵的有机弧线打破僵直棱角。此情此景正是我们路过商店橱窗的时候,想要偷瞄自己的映像而不想让别人发现,享受一刹那的自恋。

NIKI DE SAINT PHALLE 和 LA PRAIRIE 的渊源

作为 20 世纪当代艺术先锋,Niki de Saint Phalle 是 La Prairie 重要灵感源泉。深邃而通透的钴蓝色贯穿于 Niki de Saint Phalle 的杰作中,亦延续至 La Prairie Skin Caviar 系列包装瓶之上。

一切始于缘分。八十年代初期,La Prairie 创意团队和 Niki de Saint Phalle 同名香氛的生产商共享办公室。在观察 de Saint Phalle 女士设计香水瓶时,La Prairie 团队顿悟到:她的经典钴蓝色,代表着透彻、高贵、幽静,恰好准确传达 La Prairie 的奢享理念。两个团队之间的合作由此开启——Niki de Saint Phalle 的庄重钴蓝色从 Skin Caviar 系列第一瓶产品开始一直延续至今,成为 La Prairie 标志元素。

Manon Wertenbroek, Niki de Saint Phalle, Art Basel, 艺术

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光的注入

2017-3-27

 

在鱼子纯皙卓效亮白面霜面世之际,La Prairie 挑选了六位瑞士艺术家所诠释有关光的作品。名为 “Infusion of Light”, 从 2017 年 3 月 27 日(星期一)至 4 月 2 日 (星期日),@laprairie Instagram 账户将每日发布帖子。

整个星期,@laprairie 账户将转变成一个临时数字化展览。每个帖子将通过简短的描述和艺术家简介展示一件艺术作品,并同时上传有艺术家讲解他如何在作品中利用光的视频。

La Prairie 有意识地选择瑞士艺术家以突出我们的瑞士情怀。这项艺术合作是为了使品牌与当代艺术世界的关系更为密切。

艺术家们:

Jacques-Aurélien Brun,1992 年出生于洛桑。目前在洛桑定居和工作。

After Anna, 2015

Christian Herdeg,1942 年出生于苏黎世。目前在苏黎世定居和工作。

Magic Circle meets Square, 2012

荧光亚克力颜色,黑光灯管

152 x 152 x 7 厘米

huber.huber,Reto 和 Markus Huber,1975 出生于明斯特林根。目前在苏黎世定居和工作。

Umkristallisationen, 2013

拼贴画:剪纸,光油,纸板

A4, A3, A2

Zilla Leutenegger,1968 年出生于苏黎世。目前在苏黎世定居和工作。

Lucellino (small light), 2006.

视频装置和纸上绘画。

19th Biennale of Sydney, 悉尼, 2014

 

Ugo Rondinone,1964 年出生于布鲁嫩。目前在纽约定居和工作。

Everyone Gets Lighter, 2004

雕塑,霓虹灯,透明塑胶,半透明箔和铝

414 x 950 x 15.2 厘米

Manon Wertenbroek,瑞士/荷兰艺术家,1991 年出生于洛桑,在瑞士成长。目前在巴黎定居和工作。

I saw you smile yesterday, 2017

如欲知更多有关这项创新瑞士艺术家耀眼的作品,请浏览 La Prairie 的 Instagram 账户。点击此处

 

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非凡表演者的仪式

ARTICLE 1 | 5 Emerging Swiss Artists to Watch in 2017
2017-3-16

在这个忙碌的世界,仪式给人一种镇定和宁静的神圣时刻。这是一种奢侈 – 给自己片刻的奢侈,花时间享受小乐趣 – 但这也是照顾自己和恢复精力和注意力的时刻。

对许多艺术家而言,仪式是他们表演的重要部分。在上台前,无论他们的习惯帮助他们宁心或提高他们的自信心,表演者经常在表演前进行独特、深层次的个人仪式。La Prairie 与两位经验丰富的音乐家讨论艺术的仪式及这些仪式如何在他们的艺术中扮演重要的角色。

照片:由艺术家提供;© Marco Caselli Nirmal

ETIENNE ABELIN | 巴塞尔 | etienneabelin.com

Etienne Abelin 是一名前卫的小提琴手和指挥家,他正在振兴古典音乐。他出生于伯尔尼,现居巴塞尔,这名瑞士明星在四岁时就开始拉小提琴,在 2011 年开始指挥。他大胆的合奏项目 bachSpace 以创新的方式演奏古典乐 – 三位音乐家将巴赫的音乐结合电子元素再混音。

Etienne 在舞台上情绪激昂,他以非凡的激情演奏或指挥每一首曲子。““所有表演都是不同的,情绪的混合也因此总是不同,”” 他说。““我们的目标是从踏上舞台的那一刻开始准备好身心,全神贯注。””

Etiennes 踏上舞台前早就做好了准备工作。除了在精神上和视觉上快速复习每一首曲子,Etienne 也伸展身体并与其他音乐家交谈。他相信这有助于他进入一个即兴的空间。   

唤起公式化和流动性的感觉对他的音乐是必不可少的。““我尽我所能做好准备,但会避免陷入困境或过于完美主义,”” 他指出。““表演就像是一只活生生的动物,它必须是即兴的,完美主义对它而言是不利的。””

照片:由艺术家提供

DEANNA BADIZADEGAN | 旧金山 | deannabadizadegan.com

来自马萨诸塞州,这位旧金山小提琴手从四岁开始演奏并在世界各地演出,其中包括卢森堡的城堡和纽约的卡内基大厅。现年 24 岁 的 Deanna 寻求注重喜悦、人与人的联系以及创意的表演机会,她重视伟大的艺术性和共享体验。

““我最喜欢的音乐演奏部分是可以以有意义的方式 – 与我周围的人联系 – 包括其他艺术家和观众,”” 她说道。““在我开始演奏并感受到整个房间里的人都在聆听时,那是一个特别的感觉。””

联系的一部分是准备,她说。

Deanna 多年来采用了数个仪式以帮助她为舞台准备合适的心理空间。““我喜欢在登上舞台前深呼吸,这样可以帮助我宁心,在表演时可以保持全神贯注。”” 如果有足够的时间,她会参加瑜伽课程。““它让我处于一个完美地带,”” 她说。她表示,对表演的期待会持续几天,而那些小仪式能帮助将她的兴奋和期待凝聚成专注。

如果要将一个仪式融入自己的日常生活中,最好的方法是专注于一个特定时刻或情况,以确保自己不分心。选择可以帮助宁心、提供幸福感以及让您掌控时间的仪式。

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探究 La Prairie 全新门店概念,解读宏大室内设计

LA PRAIRIE 设计超群的全新门店为心灵提供庇护所。
2018-6-5

我们的生活空间有多重要?它影响着我们的心境、人生观、态度。如今节奏紧迫的大环境下,宁静友好的空间能够为心灵日夜渴求的抚慰。

出于如此的人文关怀,奢侈护肤品牌 La Prairie 新门店设计继承了瑞士传统文化,借助瑞士当代建筑美学的力量,构造简洁纯净的环境,让人得以停下脚步,细细品味艺术,感受难得的心情舒畅。

门店所用的珍贵天然材料,以及反映品牌瑞士特质的细节,便是设计师对上述理念的解读。晶莹水晶、流线钢铁和精致纸张制成的雕塑摆放在门店多处,铺开  天地人合一的美好愿景。

“而我们所谈及的瑞士特质,是指景观的表达、完美精准、有品位和修养,以及心怀好意。”La Prairie 首席建筑师 Stana Pijunovic 如是说。她负责新门店的设计,跟进从概念到落成的全盘过程。

为了演绎瑞士雪峰和岩石,La Prairie 借助顶级匠人之手,将洁白的石头雕琢成形态各异的雕塑。它们或是圆润流线,或是 – 嶙峋棱角 – ,或是与墙壁合为一体,或是放置在桌面——一切都经过精心考量,然而展现的手法又是如此的随意。这里就像瑞士的自然环境一样,原生态和人工之间存在着巨大张力。

这种对自然的三维艺术解读源自大地艺术流派,主张从大自然中获取原材料,塑造成艺术品,甚至是在自然中就地创作。

另一处大地艺术的应用是铬合金雕塑,生动还原幻境般的日内瓦湖。除了自然中的灵感,新门店的设计还借鉴了 Peter Zumthor 等当代艺术建筑师极简纯美的线条手法。

 

至于 La Prairie 品牌核心中的奢侈用材,就以石头雕塑展现铂金的多面美态和鱼子精华象征的冒险精神。

当然,我们的周密设计并不止步于环境布置,店内客户体验亦是另一重头项目。层层的毛玻璃将咨询和护理区域分隔开来,营造空间和方向感。

我们特意摒弃奢侈店铺常见的灯火辉煌布置,利用木、玻璃和石头为心灵搭建宁静庇护所。

“时间就是顶级奢侈品。”Pijunovic 女士笑说道。

“花上几分钟接受这里怡人气氛的感染,让身心得以治愈。 正如古语云,“近朱者赤,近墨者黑”;然则,近美者美。”

建筑,门店,设计,瑞士

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雄伟的马特宏峰:镜头后面

2017-7-28

象征永恒和无畏之美,马特洪峰是瑞士的象征,— 也代表 La Prairie 的品牌形象。

马特洪峰的宏伟魅力也成为几个世纪以来无数艺术家的灵感之源。英国维多利亚时代的艺术和社会评论家约翰·拉斯金称之为欧洲 ““最高贵的山峰””。他不仅画了马特洪峰,还在 1849 年拍下其第一张照片。

雄伟的山脉至今仍吸引无数的艺术家和观众。

Nenad Saljics 令人震撼的马特洪峰黑白摄影作品为他赢得两项国家地理奖项,并荣获 2013 年索尼世界摄影大赛的年度最佳风景摄影师殊荣。

在克罗地亚出生的 Nenad 在年仅 12 岁时因学校的登山旅行而感到兴奋不已。七年之后,他登上了勃朗峰。然而,直到 40 岁以后 Nenad 才亲眼见证马特洪峰的魅力。

““那是一见钟情,”” Nenad 说道。他现在居住在采尔马特,一个拥有夺目的山景的小镇。他从 2009 年开始拍摄马特洪峰的照片,这是一个历时数年,直到 2015 年的项目。

他的努力成果包括数千张照片和名为《Matterhorn: Portrait of a Mountain》 的书。书中有 43 张黑白照片及马特洪峰在历史上最重要事件的时间表。

照片来源:Nenad Saljic

““马特洪峰有几个方面吸引了我,”” Nenad 说。““从艺术的角度来说,它是世界上最雄伟壮观的山,–其金字塔形状和孤立姿态可说是理想的山脉。由于其特殊的大气条件,马特峰甚至产生了属于自己的旗云。”” 

Nenad 也被其丰富的历史所吸引。马特洪峰一直以来被视为险峰,就算大部分阿尔卑斯山峰被征服后,依然无人登上马特洪峰。Edward Whymper 终于在 1865 年征服了该山峰,标志着登山黄金时代的结束。

““这一悲壮的创举标志着人类对探索及挑战极限的渴望,同时提醒我们,人类是多么的伟大却渺小,”” Nenad 表示。““马特洪峰超越人类和我们的时间概念,是地质过程的产物。””

照片来源:Nenad Saljic

身为一名训练有素的登山者和洞穴探索者,他不曾攀登过如此吸引他的山峰。““佛教好像有这样一种说法,要看到山峰最美的景色,不是在山峰上,因为一旦你到了山峰顶,你就看不到整座山。这至少是一个很好的哲学借口,”” 他说。

永恒的迷恋,Nenad 发现时间在他工作时逐渐变得缓慢,最终似乎完全停止。

马特洪峰, 瑞士, 摄影, 艺术家, Nenad Saljic, 艺术家, Portrait of a Mountain

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三种皱纹类型及形成因素

2017-3-22

皱纹的形成 – 眼下细纹、鱼尾纹、皱眉纹及唇周笑纹 – 都由各种生理、遗传及行为因素而产生。虽然有些细纹突显出个性,其他皱纹则比预期更早形成或看起来太严重,夺走脸部的生机和活力。

然而,所有皱纹的形成因素都有所不同。为了选择最符合您的需求和顾虑的抗皱纹产品,您必须先了解皱纹的类型及它们产生的原因。在此,三种最常见的皱纹以及对抗它们的方法 – 无纹未来的起跑点。 

年龄与重力

研究显示,随着年龄增长,细胞分裂速度变慢,导致肌肤内层变薄,因而更容易受到损伤和挤压。肌肤也开始失去弹性。失去弹性的肌肤容易产生细纹和皱纹,尤其是眼周部位、鼻翼边缘延伸向嘴角的纹路及下巴轮廓和颈部。日复一日,地心引力的作用使这些皱纹更为明显。促进胶原蛋白、弹性蛋白及玻尿酸的生产的产品有助于肌肤细胞更新过程,能有效对抗重力对肌肤的影响。

表情纹

肌肤是有记忆的器官。肌肤细胞跟踪每个笑容、眯眼和皱眉动作,而这些习惯性的脸部动作导致表情纹开始形成。当脸部肌肉动作一贯性地被重复,这些细纹慢慢变成永久性并随着时间的推移变得更明显。防止表情纹形成的其中一个方法是阻止脸部肌肉动作,但是这需要经过专业的皮肤科手术。另外一个有效的方法是使用含有肽成分的产品,帮助抑制脸部肌肉的信号传导,舒缓肌肤表面,同时抚平现有的表情纹 – 无需预约挂号。

光老化

要拥有更健康、强壮和光滑的肌肤,最好是限制阳光照射的时间。无数案例显示太阳辐射会造成肌肤损伤和光老化。事实上,科学研究证实太阳造成 80% 以上的明显肌肤老化。过度的阳光曝晒会破坏肌肤底层结构并影响其外观,尤其是在敏感和易受阳光照射的部位,如脸颊和颈部。保护肌肤免受 UVA 和 UVB 射线侵害 – 老化射线 – 对肌肤健康极其重要,因为两者都是造成肌肤长期损伤的原因,包括皱纹的形成。科学家最近也证实了太阳光谱范围内,长波辐射如红外线会改变肌肤的胶原蛋白平衡,减少胶原蛋白的合成。选择含防晒指数 SPF 30 或更高及提供 UVA、UVB 和红外线防护的产品以防止阳光所造成的过早老化。

参考文献:

Simon, Harvey (2012). MD, Editor-in-Chief, In-Depth Reports; Associate Professor of Medicine, Harvard Medical School; Physician, Massachusetts General Hospital. Skin wrinkles and blemishes.

Flament F, Bazin R, Laquieze S, Rubert V, Simonpietri E, Piot B (2013). Effect of the sun on visible clinical signs of aging in Caucasian skin. Clinical, Cosmetic and Investigational Dermatology. 2013;6:221-232. doi:10.2147/CCID.S44686.

关键词:细纹, 皱纹, 科学, 老化, 表情纹, 重力, 护肤, Line Interception Power Duo, UVA, UVB, 红外线, SPF, 太阳

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