稍縱即逝的藝術及其長遠影響
有時，最快消失的東西反而會帶來最強大又長遠的影響。藝術家一直受到短暫性藝術概念的啟發；一種並非為了保留給後代的藝術概念，而是在風浪稍縱間快速消散。事實上，當代藝術家比以往任何時候都更熱衷於藝術的短暫性，並擁抱這種概念帶來的解放，以及在眨眼間消散的象徵性影響。具開創意念的土地藝術家利用冰川、冰和沙的瞬間美麗著手，一件一旦完成和解構後就再也無法複製的當代作品，短暫性藝術經久不衰的魅力繼續叫人著迷、啟發人心和令人驚訝。
在現場體驗短暫性藝術時，能讓觀眾以嶄新方式體驗身處場所，同時傳遞一個強力訊息：我們棲身在本質短暫的世界裡。透過強調藝術品的無常，以及延展其周遭事物的無常，短暫性藝術家和觀眾就能進入探索作品象徵和意義的不同層次。包括藝術品本身、製作材料以及我們與之相遇的空間；都只是時間的快照，很快就會產生變化或完全消失，然後它們就存在於我們共同的記憶中。
短暫性藝術品起源於遠古的悠久傳統，卻最常與 20 及 21 世紀的鄉土藝術聯繫起來。事實上，曼陀羅的靜觀藝術在東方視覺文化中很早已享有特殊地位，可視為早期的例子；通常由彩色細沙製成的曼陀羅一旦完成，便會隨風散落。人們認為，這種藝術的創作行為及帶來的專注——而非成品——才是意義所在。
現代短暫性藝術可以追溯到 1960 年代柏林和紐約的藝術場景。Joseph Beuys 和他的 Fluxus 團隊是一個有影響力的 DIY 團體，他們公演各種主題和具破壞性的作品，並認為藝術應該在畫廊以外的空間體驗。這個傳承其後在無數臨時戶外展覽中得以體現，激起了人們對如何改變空間的好奇。諸如 Fujiko Nakaya 的 Fog X FLO 這些例子，時刻變幻的薄霧雲穿越市中心和大自然，將稍縱即逝的本質演繹成邏輯上的結論，並產生了絕對令人敬畏的效果。
大地藝術是以突顯短暫性作為其存在理由的早期藝術運動之一，以記憶、生長和侵蝕為創作概念，將其概述為自然力量，然後以觸動心靈的短暫作品具體化。其中一位最著名的大地藝術家 Andy Goldsworthy，其作品與景觀關係緊密。他的雕塑經常使用冰、雪、落葉和其他天然物料，都是很快融化或被環境沖刷吹走，這些特點都讓人聯想起曼陀羅。
其他大地藝術家則使用暫時性的材料和裝置，去探索比例的奇觀，鼓勵人們質疑藝術的本質，以及藝術可以是甚麼。Michael Heizer 在 1969 年創作的作品 Double Negative 是一個不朽的例子：先在峽谷旁挖出一條 500 米長的海溝，完工後出現的自然侵蝕逐漸改變作品面貌，使其具有短暫品質。Heizer 聲稱，原始作品實際上是從第一粒沙子開始移動的一刻，就永遠改變了。
今天的藝術家正在從 Goldsworthy、Heizer 及其他人的傳承中汲取靈感，利用短暫性雕塑來強調自然的脆弱和稍縱即逝。Olafur Eliasson 在 2018 年創作的藝術品 Ice Watch，將 12 塊冰川冰放在公共空間中慢慢融化，為藝術短暫性提供了美麗例子，說明視覺品質和憾動人心的信息，可以深深地引起共鳴。
今天的短暫性藝術在概念和材料上，都反映了我們身處的時代。藝術家一直肩負著為人們反映時代現實的責任，短暫性藝術的出現為人們提供了深刻的象徵意義。這些藝術品會為觀眾帶來特殊體驗，以及值得細味的瞬間。
從這個意義上說，短暫性藝術總是帶有某程度的奇觀，一個也許無法作為永久展覽、卻能實現藝術自由的機會。例如，斯洛文尼亞當代藝術家 JAŠA 被委託在一間酒店進行專業翻新之前，可以用一年時間，自由重新設計這間酒店內部。他以毫無章法和獨特的個人裝飾風格，將一間又一間房間作為畫布，造就了令人歎為觀止的沉浸式藝術品。同樣，蔡國強的照明裝置瞬間刷亮了天空，令人眼花撩亂，卻又被設計成在瞬間消失。
來自新西蘭的環境藝術家 Martin Hill 利用壓縮和延展技術，在湖中反射出一尊雕塑，只以最基本的材料製成了最堅固的形態。
從本質而言，短暫性藝術強調了我們體驗各類型藝術品的方式，突出最重要的面向並將其置於主位。當我們看到任何引發好奇的事物，或我們認為美麗或深刻的事物時，這個衝擊首先立於當下，然後被保存在記憶中，並通過沉思而增強。暫時性藝術，可以說是這種本質的縮影、探索和完善。
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