МИНИМАЛИЗМ КАК ОСНОВА ВСЕГО
В нем все проработано до мельчайший деталей. В нем нет ничего лишнего. Он — пример, вероятно, совершенной чистоты художественных компонентов: цвета, света, линий, форм. Минимализм называют tour de force, что изменила целый мир. Он — бессменный лидер эстетического вдохновения 20 века, и небезосновательно считается самой смелой из эстетик. Возникший на рубеже веков в нео-пластицизме Piet Mondrian, минимализм пережил небывалый взлет в Америке 1960-х и, приобретя неимоверные масштабы, заполнил собой современное искусство, архитектуру и продуктовый дизайн.
Минимализм, со своей прямолинейностью и склонностью все поддавать сомнению — направление, что идет вразрез с общепринятыми художественными канонами. Он одновременно методично выделяет основополагающие компоненты визуальной культуры и исследует границы возможного для искусства, постепенно расширяя их. Минимализм — это проверка интуиции на прочность, призыв поразмыслить над фундаментальнейшими ролями искусства. Он позволяет взглянуть на вещи объективно, убрав все личное, сохранив только чистейшие элементы в их совершенном, разительном великолепии.
Изредка можно четко и ясно проследить наследие художественных и научных школ и общечеловеческих инноваций. Минимализм, как и любое другое движение, объединившее в себе философию и эстетику, столетиями пробивал себе путь через историю визуальной культуры, прежде чем закрепиться в лихорадочном творческом мире Нью-Йорка 1960-х. Отголоски эстетики минималистичного искусства можно найти и в монохромных материалах и линиях дзен-искусства древности, и в принципах базовых цветов школы Баухаус, и в загадочных композициях Mondrian, от которых невозможно оторвать глаз. Однако, чтобы процветать по-настоящему, минимализму нужен был оппонент.
Оппонент явился в форме абстрактного экспрессионизма, в нео-барокковых, текстурованных, резких мазках кистей в картинах американских художников 20 века. Абстрактные экспрессионисты — вроде Rothko и De Kooning — воодушевленно изливали на холст свое душевное и психическое состояние, закрывая пустоты густыми, перегруженными, заметными слоями краски. Минимализм стал совершенной противоположностью этому жанру. Проявления внутреннего мира с ним полностью отошли на задний план. Их заменило намерение создавать «искусство, исключившее лишнее», и создать для искусства свой мир, где оно должно быть только само собой, без необходимости притворяться чем-то еще.
В этом проявляется самый веский и до сих пор актуальный аспект минимализма, и вся суть его постмодерновой силы. Минималистичное искусство не стремится отобразить окружающую реальность. Впервые в истории искусства творчество перестало быть отображением внешнего и внутреннего мира. Скорее, все, кто создавал что-то в рамках минималистичного направления, просто хотели, чтобы зритель реагировал непосредственно на предмет перед собой — скульптуру, картину, инсталляцию. На то, что он видит, слышит, осязает и чувствует. Нью-йоркский художник Frank Stella говорил о своих минималистичных картинах так: «Вы видите то, что видите». Эти пять слов — манифест бесхитростного искусства, искусства, которое может быть, а не казаться.
Минималистичному и околоминималистичному искусству присущ парадокс: в нем используются наиболее базовые, узнаваемые, сдержанные простые цвета, формы, мотивы и звуки, но при этом оно зачастую вызывает очень сильную эмоциональную реакцию. Этот баланс особенно эффектно удается минималистичным скульптурам — эти монументальные формы часто будто захватывают пространство на выставке или в общественном месте, отчего возникают вопросы и к тому, для чего они здесь, и к их влиянию на это пространство. Это явно прослеживается в работах Donald Judd, который ставит бетонные блоки, отбрасывающие геометричные тени на пески бесплодных пустынь, в великолепных настенных рисунках Sol LeWitt и Tilted Spheres авторства Richard Serra, что буквально окружают проходящего мимо их грозных изогнутых линий человека.
В минималистичных скульптурах и искусстве есть что-то от архитектуры — и точно так же в минималистичной архитектуре есть что-то от скульптуры и искусства. То же самое касается и архитектурных проектов, что проложили дорогу минимализму как аутентичному движению. И снова невозможно переоценить, какое влияние на развитие минималистичной архитектуры оказала школа Баухаус — и как на отдельное направление, и как на ответвление модернизма и авангарда. Здания авторства двух глубоко уважаемых директоров Баухаус Mies Van de Rohe и Walter Gropius — идеальный пример, как претворяется в жизнь мантра дизайна Баухаус «Чем меньше, тем лучше». Они — чемпионы в использовании простых материалов, прямых линий и неприкрытых строительных элементов в дизайне. Le Corbusier, который продолжил дело Баухаус, тоже использовал в работе исключительно минималистичный подход — в его зданиях роль всего освещения и украшений отводилась пространству и свету.
Отголоски влияния минималистов прослеживаются в работах и других прославленных архитекторов. Среди самых известных из них — Luis Barragán из Мексики, Tadao Ando из Японии. Плюс, огромное количество современных креаторов, что работают по всему миру. И в самом деле, в основе каждого здания, от маленького частного дома до неимоверных масштабов небоскреба, лежат принципы минимализма — благодаря им городские пейзажи полны монохромных материалов, вынесенных наружу перекладин и геометричных линий. Возможно, все дело в интернационализме: культурные ограничения спали, и у нас появилась потребность в общем культурном коде, благодаря чему минимализм из простого движения в искусстве 20 века превратился в основу современной визуальной культуры. С присущими ему красотой и сдержанностью он покинул галереи искусства и покорил весь мир.
Геометричный. Точный. Сдержанный. Принципы минимализма и школы Баухаус ненавязчиво вплетаются в каждый аспект дизайна La Prairie. Бренд хранит и подчеркивает глубинную суть красоты во всем, что делает — от изящных флаконов, впитавших в себя чистоту и элегантность минимализма, до того, как показаны товары в интернете и в реальности.