АРХИТЕКТУРА И ИСКУССТВО

ПРОИСХОЖДЕНИЕ КОБАЛЬТОВОГО СИНЕГО

КАК КОБАЛЬТОВЫЙ СИНИЙ ИЗМЕНИЛ МИР ИСКУССТВА

Кобальтовый синий, любимый художниками самых разных эпох, ассоциируется одновременно с тайной и роскошью. Открытие этого драгоценнного цвета потребовало истинного мастерства и стало настоящей революцией, подарив человечеству одни из самых ценных шедевров в истории.

Этот утонченный пигмент производился в начале XIX в. как альтернатива ультрамарину — традиционно самому популярному в то время синему пигменту. Ультрамарин, который делали из молотой ляпис-лазури, полудрагоценного камня из Афганистана, был редок и дорог в производстве. 

«Синий цвет ставил художников в затруднительное положение», — говорит д-р Розалинд Маккивер, научный куратор Harry M. Weinrebe в лондонской Национальной галерее. 
«У них были либо ультрамарин — очень красивый, но очень дорогой, — либо синяя смальта, которая была доступнее, но выцветала, либо синий лазурит, который отливал зеленым». 

РОЖДЕНИЕ КОБАЛЬТОВОГО СИНЕГО
«Ялик», Пьер-Огюст Ренуар. 

Требовался новый оттенок синего, и французский министр внутренних дел Жан-Антуан Шапталь заказал выдающемуся химику Луи-Жаку Тенару разработать синтетический аналог ультрамарина. Вдохновившись захватывающей дух синей глазурью севрского фарфора, которую делали из солей, содержащих кобальт, Тенар стал экспериментировать с соединением кобальтовых солей и алюминия.  В результате он получил ошеломительный чистый, сияющий синий цвет, который отличался не только необыкновенной стойкостью, но также быстро сох и легко смешивался с другими красками. Несмотря на относительно высокую стоимость нового пигмента, художники быстро освоили его в работе, наслаждаясь удивительной и неожиданной свободой, которую он им подарил. 
«Если говорить об искусстве эпохи Возрождения, яркие синие и голубые оттенки часто ассоциируются с образом Девы Марии, которую, разумеется, изображали самыми дорогими красками, — утверждает д-р Маккивер. — Кобальт позволил художникам свободнее обращаться с синим цветом».

ТВОРЧЕСКИЙ ЭФФЕКТ 

Новообретенное изобилие произвело мощнейший эффект в мире искусства. «Изобретение кобальтового синего породило взрыв ярких красок и творчества, которые мы наблюдаем в работах импрессионистов и пост-импрессионистов», — говорит д-р Маккивер. Особенно ценили его Ренуар, Моне, Моризо, Сислей и Сезанн.
В Национальной галерее можно увидеть множество поразительных примеров того, как кобальт использовался в картинах XIX в. Две из них завораживают д-ра Маккивер.

«Первая — «Ялик» Ренуара, сцена катания на лодке по Сене рядом с Парижем, — говорит она. — Ренуар использовал яркий кобальтовый синий для реки в контрасте с ярко-оранжевой лодкой, и, согласно современной теории цвета, оба этих оттенка таким образом становятся еще ярче».
«Вторая фантастическая работа — «Лавакур под снегом» Моне. Это картина заснеженного пространства, от которой ждешь белизны, но с помощью кобальтового синего на ней изображена широкая гамма теней на снегу, благодаря которым мороз становится почти осязаемым». 
Самый легендарный из цветов, кобальтовый синий по-прежнему пользуется обожанием самых прославленных в мире современных художников. «Это фантастический цвет», — резюмирует д-р Маккивер.

Клод Моне, «Лавакур под снегом» 
ВДОХНОВЕНИЕ КОБАЛЬТОВОГО СИНЕГО
Skin Caviar Luxe Cream

Более 30 лет назад La Prairie создала инновационную коллекцию Skin Caviar Collection на основе икорного экстракта. Это был настоящий прорыв, не только в науке и уходе за кожей, но и в эстетике. Изящные минималистичные флаконы и бутылочки легендарной Skin Caviar Collection — воплощение самых разных источников вдохновения. Чистые линии в стиле Bauhaus и аккуратный шрифт Helvetica script отсылают к элегантности швейцарской эстетики, а насыщенный кобальтовый синий буквально дышит глубиной и богатством настоящего дизайн-объекта.