АРХИТЕКТУРА И ИСКУССТВО

ВЛИЯНИЕ ШВЕЙЦАРСКОГО ИСКУССТВА

Формирование долговечных визуальных культур

Швейцарское искусство легко узнать по минималистичному подходу, искусному выполнению и неоспоримо элегантным художественным методам. И тем не менее, оно приобрело такое влияние, что разошлось практически по всему миру. Истоки многих творческих течений XX и XXI века — от смелого бунтарского концептуального искусства до идеального, кропотливого минимализма — находятся в Швейцарии, а также в нормах и культуре, которые определяют альпийскую нацию.

Причин этому множество. Швейцария неуклонно следует традициям свободы, бесстрашной аутентичности, и гордого нейтралитета перед лицом нестабильности и невзгод. Благодаря таким национальным ценностям страна превратилась в спокойную радушную гавань для творческих людей из самых разных художественных школ, с самым разным багажом. Швейцария превратилась в центр всего, и в ней выросли разнообразные движения — пост-импрессионистский Набис, экспрессионизм, авангардный Дада, и Флуксус, как смешение всего. Географическое расположение Швейцарии позволяло творческим людям путешествовать по Европе и миру. Так они везли в мир прорывные новые идеи и стилистические решения, которые там начинали жить собственной жизнью. Таким образом они сформировали и дали определение тому, как сейчас в мире понимают, исследуют и создают современное искусство.

УНИКАЛЬНЫЕ ПОДХОДЫ, ПОРАЗИТЕЛЬНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

Швейцарские Альпы, с их величественными пейзажами, изумрудными долинами и вечными льдами всегда были огромным вдохновением для тех, кто стремился к красоте. Поэтому неудивительно, что столько артистов нашли музу в покрытых снегами горных пиках и зеленых лугах швейцарской природы. Представитель течения Набис, художник и гравёр Félix Vallotton всю жизнь посвятил тому, чтобы воспроизвести цвета швейцарской природы в своих картинах. В его работах — например, в Clair de Lune 1895 года — заключена умиротворенная неподвижность озер, а стилистика, в которой выполнена работа, предвозвещает приход минималистического модернизма. Темные наряды зимних долин и та саморефлексия, на которую наталкивают виды швейцарской природы в холодное время года с её обилием льда и снега, тоже отразились на работах швейцарских художников начала XX века. Albero Giacometti, чьи символичные и как будто опечаленные скульптуры обычно были тонкими и изображали одиночество и брошенность человека, говорил, что вдохновение он черпал в долгие зимы в своем домике в Альпах. В то же время, в работах современного фотографа Pipilotti Rist Швейцария изображена в практически нереальных оттенках зеленого, синего, пурпурного и голубого, будто пришедших из снов, и это совершенно противоположное видение её природы — хотя такое же уникальное. Совершенно очевидно, что ни один из этих подходов не мог бы родиться ни в каком другом месте.

Но хотя мир природы и сыграл важнейшую роль в формировании швейцарского творчества, самый длительный эффект на сферу изобразительных искусств все же оказали люди. В 1916 году в Европе и по всему миру было необычайно неспокойно, и швейцарский принцип нейтралитета привел к тому, что страна стала новым домом для множества творческих и свободомыслящих людей. Новоприбывшие быстро освоились с местной культурной жизнью и вскоре они, воодушевленные, ликующие своей новообретенной свободе, объединились с рожденными в Швейцарии художниками — Merit Oppenheim, Sophie Taeuber, Alice Baill. В результате этой встречи возникло кабаре Вольтер — первая инкарнация того, что впоследствии выросло в движение Дада. Дадаисты остро критиковали социум посредством абсурдизма. Они использовали поэзию в стиле «потока сознания», устраивали живые представления, редимейды, создавали сложные работы, вызывающие неприятные эмоции. Их подход, их яростная независимость, и их желание исследовать человеческую психику, сюрреалистичную природу конфликта, и границы между тем, что можно называть искусством и что нельзя — все это не только выдержало испытание временем, но и создало основу для нового поколения рожденных и не рожденных в Швейцарии творцов, которые смогли развить на ней собственные идеи.

Cloud at Romanel, 1900, Félix Vallotton.
ШВЕЙЦАРСКОЕ ИСКУССТВО ВНЕ ОГРАНИЧЕНИЙ И ГРАНИЦ
Fire at Evening (Feuer Abends), 1929, Paul Klee. Mr. and Mrs. Joachim Jean Aberbach Fund. © 2020 The Museum of Modern Art, NewYork/Scala, Florence.

Из альпийских регионов дух исследований и оригинальности, присущий швейцарскому творчеству, разошелся по всему миру, и проник практически в каждое художественное течение ХХ века. Он продолжает влиять на миллиарды движений и работ и сегодня. Это восхитительное международное господство началось, конечно же, в немецком городе Веймар, где такие люди, как Paul Klee, Le Corbusier и его двоюродный брат и подопечный Pierre Jeanneret, обученные в Bauhaus, воспроизводили модернизм в смелых линиях, простых цветах и новых захватывающих формах. Klee, который был известен своим узнаваемым индивидуальным стилем и исследованиями теории цвета, также повлиял и на сюрреалистов — самые известные из них Max Ernst и André Breton, художник-кубист Joan Miró и российский экспрессионист и верный последователь Bauhaus Василий Кандинский. Что касается двоюродных братьев Jeanneret — они своими абсолютно оригинальными идеями изменили города от Бразилиа до Лондона, от Чандигарха до Марселя, повлияв и на устройство городов, и на архитектуру, и даже на дизайн мебели.

Влияние Швейцарии ощущается и в фотографии, благодаря швейцарскому фотографу Robert Frank, работы которого — это самые иконические фотографии в американской эстетике за все времена. Книга Frank под названием The Americans помогла определить национальную эстетику в Соединенных Штатах, которая сохранилась и по сегодня. Причиной тому во многом стало его ярко выраженное швейцарское внимание к деталям и умение замечать острую, иконическую композицию. Однако, трудно найти такой же точный и удачный пример глобального влияние швейцарского искусства, как графический дизайн — точнее говоря, шрифт Helvetica, который используется по всему миру. Этот шрифт — олицетворение принципа «сначала функция, затем форма», который лежит в основе швейцарской архитектуры. В нем заключен минимализм и рационализм других шедевров швейцарского дизайна. Helvetica стала самым распространенным шрифтом на планете, и её узнают мгновенно. Своей нарочитой простотой и скромностью этот шрифт несет в себе огромную семиотическую силу и влияние. В его простых линиях, в непреклонности, которую создает отсутствие засечек, заключены те же художественные ценности, что сформировали визуальную культуру в том виде, в котором мы ее знаем.

ШВЕЙЦАРСКОЕ ВИДЕНИЕ КРАСОТЫ

La Prairie, как глубоко швейцарский бренд, крепко связанный с творческим наследием страны своего происхождения, отдает дань уважения и стремится сохранять и восполнять источник своего неисчерпаемого вдохновения — исключительную красоту Швейцарии. С этой целью бренд La Prairie поручил швейцарскому фотохудожнику Douglas Mandry создать серию фотографий швейцарских пейзажей, которые показали бы красоту природы Швейцарии и её неотъемлемую хрупкость. Изображения, созданные Mandry, приглашают зрителя в нелинейную историю, что разворачивается среди швейцарских пейзажей — в путь, что пролегает между сном и реальностью. Эти поразительные произведения искусства теперь доступны на аукционе Artnet через ETH Zurich Foundation. Работы департамента гляциологии института ETH в сфере исследований льдов признаны по всему миру. Они — номинанты многочисленных наград и награждены знаками отличия за особый вклад в развитие гляциологии. Их передовые работы в сфере изучения изменений климата, гляциологии и сохранения окружающей среды перекликаются с важнейшей миссией La Prairie — защищать и беречь родные земли.

Light Beam Over Titlis, 2020, Douglas Mandry.