SAVOIR-FAIRE

Истоки гармонии

Значение гармонии в истории, от классицизма до модернизма.

Гармония по определению — это “некое расположение частей целого, вызывающее приятные ощущения”. Это могут быть ноты в мелодии, параллельные повествования, или нечто визуальное — композиция и цвет. Концепция гармонии уходит корнями еще ко временам Пифагора, первого математика, который увидел в цифрах основу всего сущего. И, конечно, все цифры в математике также должны гармонировать. Сам корень слова, “harmos”, означает «присоединяться, объединяться и быть целым». Именно поэтому в греческой мифологии Гармония — богиня согласия. Быть в гармонии означает ощущать мир внутри, быть уравновешенным и спокойным.

Гармония: начало

Когда мы думаем о гармонии, на ум сразу приходит симфония — набор нот или аккордов, который играют одновременно. Создания Пифагорова строя приписывают самому Пифагору, который создал его в IV веке до н.э., но в изучение гармонии внесли лепту и множество других математиков, физиков и философов: Аристотель, Платон, Птолемей и Эвклид.

До XII века латинское и греческое слово “harmonia” понимали как “согласие звуков”. А в конце XIV века существительное “harmonie” на старофранцузском переводилось как “комбинация приятных для уха тонов”.

Французский композитор Jean-Philippe Rameau (1683–1764) опубликовал трактат Traité de l’harmonie в 1722 году. Этот трактат и сегодня считается одной из самых выдающихся работ по тональности и языку гармонии. Чтобы объяснить природу этого музыкального феномена, Rameau погрузился в науку и вывел взаимосвязь принципов тональной музыки с принципами звука и акустики.

Теоретики музыки до сих пор изучают концепцию гармонии, задаваясь вопросом, почему некоторые звуки много столетий остаются приятными уху. Исследования доказали, что гармонию распознают даже младенцы. Правила гармонии универсальны и вписаны в музыкальные каноны. Bach и Beethoven, Brahms и Mahler, джаз, госпел, современная поп-музыка — каноны не меняются ни с течением времени, ни с появлением новых жанров.

Обложка “Traité de l’harmonie”, автор: Jean-Philippe Rameau, 1722 г.
Видение гармонии
Paul Klee, “Motion of a Landscape”, 1914, Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Подарок Janice and Henri Lazarof, ©2021 Цифровое изображение Museum Associates/LACMA/Art Resource NY/Scala, Флоренция.

В основе современного концептуального стремления к гармонии в архитектуре и искусстве лежит тот же принцип, что и в музыке. Наше тело инстинктивно реагирует на гармонию как в звуке, так и в картинке или ощущениях. Мы стремимся быть окруженными ею, вдохновляться, заземляться и расслабляться с ней.

Один из ранних примеров использования гармонии в архитектуре — Парфенон в Афинах. Он — визуальное воплощение идеалов математики, но в то же время в его конструкции гораздо больше динамики, чем в монументальных зданиях, построенных до него. В нем сочетаются совершенное понимание пропорций и чувство стиля, а соотношение длины к ширине — 9:4, фирменный признак классической архитектуры.

В современной архитектуре идеалы совершенных пропорций выведены на новый уровень. Украшения ушли, и на первый план вышли плоские поверхности, чистые линии, сбалансированная асимметрия, простая геометрия и натуральные, даже не обработанные материалы. Такими были ключевые принципы движения Bauhaus в начале XX века. Пример тому — работы Ludwig Mies van der Rohe и Marcel Breuer, повлиявшие на стиль таких архитекторов, как Philip Johnson.

Эти идеалы применялись не только в архитектуре, но и в искусстве. Конечно, баланс между передним и задним планами, центральным объектом и перспективой, всегда был главной задачей художников. Однако, с появлением абстракции они смогли применять принципы гармонии безо всяческих ограничений. Художники тоже сосредоточились на материале и выборе цвета — это мог быть черный, белый, или базовые цвета: красный, желтый, синий. Piet Mondrian, Josef Albers, Wassily Kandinsky и Paul Klee стремились добиться гармонии в своих картинах. И это не сводилось к симметрии — они искали и находили новые границы и возможности баланса.

Mondrian, например, известен тем, что приглушал свет в студии, прищуривался и практически медитировал на холст. Если при взгляде на работу создавалось ощущение, что он смотрит на морской горизонт или на лес в сумерках — работа считалась хорошей. Эти мастера современного искусства верили, что через гармонию на холстах они смогут найти саму суть, основу, сердце красоты.

Стремление к гармонии

Гармония — неотъемлемое свойство природы, в которой множество отдельных элементов соединяются в прекрасное целое. Творческие люди с незапамятных времен стремились к гармонии, создавали динамичный баланс, целое, которые было бы больше своих составных частей. Однако, как бы много людей ни стремилось к гармонии, покорить ее удается единицам.

Ученые La Prairie задались целью покорить гармонию молодости — неуловимую и прекрасную. Научные разработки завершились прорывным открытием о связках кожи — ее вертикальных столпах. Связки напрямую коррелируются с важными элементами гармонии лица, однако внимание им в уходе за кожей не уделялось — до сегодня.

В результате многих лет исследований был создан новый компонент на основе икры — комплекс Caviar Infinite, идеальное сочетание составляющих самой икры и особого высокоактивного компонента, действие которого направлено на укрепление кожи и возвращение ей плотности.

Комплекс Caviar Infinite входит в состав нового Skin Caviar Harmony L'Extrait. В науке лифтинга и упругости кожи начинается новая эпоха. Теперь гармония молодости — в Ваших руках.

 
Другие статьи