SAVOIR-FAIRE

ИСТОРИЯ ИКОН

СИЛА И ВЛИЯНИЕ ИКОНИЧЕСКОГО

Определение иконы и того, что делает изображение иконическим — это вопрос, который тысячелетиями мотивировал и вдохновлял художников, портретистов, архитекторов, новаторов и других деятелей, наделенных властью и влиянием. От изначальных классических икон и до века масс-медиа, интернета и самых влиятельных символов современности — иконические изображения всегда были яркой визуальной концепцией, в которой считывалась идентичность целой культуры. Понятие иконического — это что-то, что способно переходить из эры в эру, и при этом оставаться в некотором смысле статичным и недвижимым. И тем не менее, оно продолжает восхищать, интриговать и служить высшей целью для всех творческих людей и сегодня.

ОПРЕДЕЛЕНИЕ ИКОНИЧЕСКОГО

Слово «икона» происходит от древнегреческого eikenei, и означает «как будто иметь сходство». Этот классический мир оставил нам, пожалуй, первые иконические изображения, которые широко разошлись по разным цивилизациям. За прошедшие столетия и само слово, и его значение заметно изменились. Оно используется для обозначения и византийских картин, и символов на экранах последних моделей смартфонов.

В 20-м столетии природу иконы переосмыслили заново через призму искусства этого века. Такие фигуры, как Мондриан и Ротко создали иконические изображения, которые определили век прогресса. Позже Уорхол успешно переопределил понятие иконы снова, используя повторы, знакомые символы и моментально узнаваемые изображения. В контексте его выставок и универсальности его работ они приобрели новые значения.

Современная философия тоже сыграла свою роль в определении иконических знаков и символов в современной жизни. Французский писатель и семиолог Ролан Барт в середине 20-го века представил непоколебимую идею иконографии. Он предположил, что иконическое изображение должно не только четко напоминать о том, что оно означает, но и обязательно быть необычайно узнаваемым, быть символом чего-то большего, чем просто сумма составляющих. Барт определил разнообразные иконы французской идентичности, от рецептов до моды, от привычек до дизайна. Он предлагал нам признать иконическое частью повседневности, зеркалом, через которое мы смотрим на мир и на себя.

Деталь картины Composition De Lignes Et Couleur: III автора Piet Mondrian, 1937.
Фото: автор ©2020Mondrian/Holtzman Trust.
СЛОЖНОСТИ СОЗДАНИЯ ИКОНЫ
Крупный план печатной машинки с буквами шрифта Helvetica. Фото: ©Matthias Kretschmann, Getty Images.

Создать что-то действительно иконическое, что сохранится на века — это, без тени сомнения, высшая цель большинства творческих людей. Но предсказать, что именно привлечет внимание общества и зажжет искру и в людях, и в индустрии, чрезвычайно сложно. На самом деле, многие иконы 20-го столетия сначала никак не могли добиться своего высокого статуса, и сходили с дистанции, иногда катастрофически, на первом же препятствии. Когда в начале прошлого столетия появился шрифт Helvetica, совершенный пример швейцарского дизайна — его везде отвергали и игнорировали. Однако, когда ситуация в дизайне изменилась и этот вдохновленный минимализмом Баухаус шрифт нашел свою восхищенную аудиторию, он стал самым иконическим шрифтом 20-го века и невероятно влиятельной классикой дизайна сам по себе.

Есть много людей, у которых найдутся убедительные аргументы против этого. Ключевой элемент успеха, чтобы дизайн обрел статус иконического — это разделение мнений и появление противоречий. Баухаус — яркий пример этого. Консервативные любители искусства часто поносили интерьеры и архитектурные идиомы этой школы, которая создала больше всего иконических изображений. То же самое касается монументального музея Гуггенхайма в Нью-Йорке авторства Frank Lloyd Wright, который встретил невероятное сопротивление — и среди этих людей было много тех, кто позже признал иконическое влияние, которое могут оказать только самые инновационные подходы.

Тем не менее, существуют и другие иконические дизайны, которые как будто сразу появляются сложившимися, моментально оказывают яркое влияние на индустрии и изменяют их под себя. Стул Vitra, который мир увидел на конкурсе Музея современного искусства в Нью-Йорке в 1950 году — яркий пример. Оптимистичный, опережающий время, практичный, стильный — он отображал идеалистичность послевоенной Америки, глубинно объединяя инновации с домашним уютом. И еще более глубоко он сформировал эстетику инновационно-ориентированной креативности в середине 20-го столетия.

СОВРЕМЕННЫЕ ИКОНИЧЕСКИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ В АРХИТЕКТУРЕ XXI ВЕКА

В поиске самых привлекательных аспектов творения в иконографии невозможно проглядеть влияние, которое оказывает архитектура. Поистине иконические здания и близко не похожи на то, что было принято в дизайне в те времена, когда они создавались. Они переживают многое из того, что их окружает, и становятся долговечными символами целых индустрий, городов или даже наций. В архитектуре мы видим живое свидетельство истории — того, как историю защищают и сохраняют, и того, как создается визуальное будущее, которое однажды будет представлять наше сегодня для будущих поколений.

Фрэнк Гери говорил, что великая архитектура должна «свидетельствовать о времени и месте, но воздыхать о вневременности». Чтобы достичь этого, было придумано некоторое количество правил, которые устанавливают, что делает здание иконой времени и места. Среди них такие: у здания должен быть моментально узнаваемый силуэт, оно должно быть способно бросать вызов контексту, в котором находится, в нем должны быть уместно использованы материалы и оно должно нести поэтический смысл, который привносит символичную значимость. Свидетельство этих правил можно увидеть в зданиях, который действительно превратились в синонимы своих родных городов: башни Петронас в Куала-Лумпуре, музей Гуггенхайма в Бильбао или лондонский небоскреб Шард.

В эпоху Интернета и эру доступных путешествий наши возможности видеть вживую потенциально иконический дизайн и иконическую архитектуру стали как никогда широкими и ошеломительными. В то же время, удивительно, но количество зданий и дизайнов, который смогли стать однозначно иконическими, не выросло соответственно. Получить такой титул смогли всего несколько ценных и значимых. Это во многом говорит о масштабах влияния и важности иконического, и о том, что его сила в наше время увеличилась, а не уменьшилась. Каких бы вершин не достигли наши цивилизации и какие бы не создали чудеса, понятие иконического остается в статусе высшего эшелона совершенства.

Музей Гуггенхайма в Бильбао. Фото: ©cavallapazza, Istock.
ИКОНА, ИЗОБРЕТЕННАЯ ЗАНОВО
Skin Caviar Liquid Lift от La Prairie.

Skin Caviar Collection от La Prairie, созданная более 30 лет назад — воплощение смелости. Это благодаря смелости в 2012 году на свет появилась икона — Skin Caviar Liquid Lift. Skin Caviar Liquid Lift, первая сыворотка от La Prairie, которая противостоит гравитации, была создана в честь иконических гранул икры в Skin Caviar Collection. Теперь, в 2020 году, La Prairie переосмысляет Skin Caviar Liquid Lift. Бренд впервые объединяет два самых эффективных и современных ингредиента икры из тех, что использовались в продуктах — комплекс Caviar Premier и комплекс Caviar Absolute — чтобы создать одну несравненную сыворотку.