ПОЙМАТЬ СВЕТ
С тех пор как возник революционный стиль баухаус, запустивший новый творческий виток в искусстве, форма и свет стали главным инструментом художников, фотографов и архитекторов. Именно в архитектуре причудливая игра пространства и света, переходящих друг в друга, была особенно заметной и впечатляющей.
И хотя модернизм был не единственным течением, делавшим ставку на форму и свет, именно этот стиль подарил миру ярчайшие творения архитектуры и объединил ее с фотографией. В искусстве середины XX века мир представал утопичным, угловатым и крамольным. Как только свет в архитектуре начал играть главную роль и попал в объектив фотоаппарата, статичные предметы ожили, а тени затанцевали по металлу и камню, притягивая взгляд к скрытым углам и незаметным линиям.
Особый вклад в архитектурную фотографию внес Люсьен Эрве. Французский фотограф венгерского происхождения вдохновлялся инновационным подходом и геометрией в работах Ласло Мохой-Надя и Пита Мондриана. Однако прежде всего его структурные объемные фотокартины, представляющие собой световые интерпретации формы, ассоциируются с именем Ле Корбюзье. Швейцарский архитектор и пионер модернизма считал, что видение архитектора должно базироваться на представлении о том, как свет взаимодействует с пространством. Легкая, а иногда драматичная игра света и тени в его творчестве превращала архитектуру в поэзию; он умел наполнять интерьер бескрайней глубиной неба и открывать в замкнутом пространстве новые горизонты. Его работы, излучающие бесконечный оптимизм, привносят в городской пейзаж иллюзию бесконечности.
С помощью светотени архитекторы-модернисты оживляли статичные предметы, заставляли извилистые коридоры и пустые стены двигаться на фоне теней, меняющих очертания в течение дня. Неудивительно, что творения Ле Корбюзье стали для Эрве идеальным объектом съемки. В 1949 году Эрве побывал в Unite d'Habitation — знаменитом многоэтажном комплексе, созданном по проекту Ле Корбюзье. После этого архитектор получил по почте 700 фотографий объекта, сделанных в фирменном авангардном стиле Эрве. С этого началась многолетняя творческая дружба двух художников.
Фотографии Эрве не только рассказывали о монументальных творениях Ле Корбюзье, преобразивших архитектурный мир, но и давали ощущение реальности — зритель словно сам прогуливался по комнатам и коридорам, осматриваясь и меняя угол зрения. Это был идеальный союз: архитектор работал со светом, словно с пластичной глиной, пропуская его через многоугольные окна и заставляя скользить по стенам, преломляясь в линиях интерьерах, а фотограф обрамлял и фиксировал солнечные блики на снимках.
Художники восхищались работой друг друга. Ле Корбюзье заявлял, что спустя 40 лет поисков, наконец, нашел фотографа, который разделяет его взгляды в искусстве. А Эрве рассуждал о том, как архитектору удается держать удивительно точный блистательный баланс между светом и формой.
Работы Эрве помогают понять творения Ле Корбюзье и оценить его вклад в мировое искусство. На черно-белой пленке сконструированные архитектором здания изгибаются, танцуют, драматично отбрасывают тени, на мгновение превращаясь в актеров немого кино. Глубокие оттенки черного притягивают взгляд, но вспышки света одерживают верх над темнотой, освещая мелкие детали и текстуру поверхностей и приглашая зрителя вместе с автором исследовать пространство.
Ле Корбюзье, как и многие архитекторы до него, стремился к контрастности — он предпочитал работать с бетоном, но всегда экспериментировал с текстурой, а потом добавлял окна во всю стену, чтобы залить пространство светом. Декоративные проемы в стенах и тонкие колонны помогали расставить акценты и служили практической цели — обозначить, для чего и кого предназначено здание.
На каждой фотографии Люсьена Эрве на передний план выходит замысел архитектора — та самая символичная игра сияющего света и медитативной темноты. Неважно, рассматриваем ли мы муниципальное здание в Индии, жилой комплекс в Берлине или офис в Париже, первым делом мы замечаем, как свет и пространство взаимодействуют друг с другом. И это не стилизация, не попытка следовать архитектурной моде, а то, на чем держится творчество мастера. Метафорический фундамент его зданий.
Ле Корбюзье говорил, что Эрве — фотограф с сердцем архитектора. Но черно-белые кадры сообщают нечто большее, чем просто практичную информацию о форме и размере здания. Они переносят зрителя в пространстве, заставляют почувствовать силу света, который удалось укротить архитектору. А еще увидеть в монументальном здании нечто невесомое и абстрактное, нечто сравнимое с небом, которое городские здания всегда стремятся затмить, но неизбежно проигрывают.
Вдохновившись работами Ле Корбюзье, ученые лаборатории La Prairie исследовали, как свет и форма взаимодействуют в области вокруг глаз, где свет отражается под изгибом брови, подчеркивает контур века и переливается на ресницах.
В результате появился White Caviar Eye Extraordinaire — насыщенный крем, который подсвечивает уникальную «архитектуру» глаза, создавая правильный контраст в нужных местах.