Творческая мечта Niki de Saint Phalle
Жизнерадостные танцующие женские силуэты, плавные линии переплетенных змей насыщенных оттенков, яркие полосатые паттерны, смелые броские цвета и роскошные цветы — это только начало списка легендарных, наполненных энергией работ Niki de Saint Phalle. Франко-американская художница (1930–2002) создала собственный визуальный язык, который невозможно спутать ни с каким другим — и который невозможно не любить.
Яркие цвета, чувственные линии и брызжущая через край энергия ее работ открывают зрителю мир, полный шумного веселья, трансформаций и фантазий. Карьера Saint Phalle строилась на пересечении дисциплин. Ее новаторские работы навсегда изменили каноны современного и новейшего современного искусства, и, безусловно, стали вдохновением для феминисток и активистов современности и будущего.
С самых первых своих работ — будь то пронзительные живые перформенсы или картины «Shooting», что заряжают на действие от одного взгляда на них — Saint Phalle доказала, что способна пленить весь мир искусства. Она была воплощением феминизма по разуму и духу, и все ее работы были пронизаны темой прав женщин. Художница знала себе цену, и ей всегда было, что сказать. «У нас совершенно разные роли и возможности. На мой взгляд, женщины могли бы управлять этим миром гораздо лучше. Это был бы новый мир — мир, полный радости», — говорила Saint Phalle.
В середине 1960-х она начала создавать масштабные скульптуры, что раскрывали тему женственности через формы женского тела. В скульптурах «Nana» подчеркивались женские изгибы, а насыщенные цвета и брызжущие жизненной энергией паттерны вдыхали в них новую жизнь. Эти скульптуры надолго стали тотемами духа феминизма.
На скульптурах художница не остановилась. Ее притягательное очарование нашло отражение в работах и в множестве других направлений: книги, сады, архитектурные проекты, кино, театральные постановки, одежда, ювелирные украшения и даже парфюмерия. «Я следую путем, что был избран для меня, непрестанно ощущая потребность показать, что женщины способны работать на монументальных масштабах», — говорила Saint Phalle.
Скульптуры «Nana» оставили неизгладимый след в мире искусства. Они бросили вызов традиционным представлениям о женском теле и роли женщин. «Я мечтала, чтобы огромные разноцветные Nana стояли в парках и на площадях — хотела, чтобы они взяли мир в свои руки», — говорила Saint Phalle. Ее вера в то, что яркие женские скульптуры способны изменить мир для женщин, проложила путь и современным художникам — сегодня они могут процветать, ведь эти скульптуры дали им смелость показывать публике работы, что притягивают к себе внимание, являются воплощением достоинства и громко заявляют о себе.
Saint Phalle была восхитительно амбициозна. Она не боялась огромных масштабов: где-то после нее оставалось одно творение искусства, а где-то — целый комплекс. Одни из последних ее работ — «Grotto» и «Tarot Garden» — это архитектурное иммерсивное чудо, что стоят по сей день и неустанно вдохновляют каждого, кто видит их. «Я хотела стать в ряд тех, кто создает важнейшие — и самые масштабные — работы для своего поколения», — говорила Saint Phalle.
Она дружила со многими художниками — Brancusi, Les Lalanne, Yves Klein, Larry Rivers, и прочими — все они были мужчинами, и во всем мире искусства было крайне мало успешных женщин. Saint Phalle с головой нырнула в неравную борьбу на этом поле. Она активно включилась в диалог со своими творческими соперниками, и по сей день остается примером для подражания и неиссякаемым источником вдохновения и для молодых художников нашего поколения. Saint Phalle считала, что искусство — это способ сотрудничать и общаться как с публикой, так и с коллегами-художниками. Она активно исследовала разные материалы и техники, поднимала через свои работы множество социальных, экологических и политических острых тем. Эти методы современные художники используют и сегодня.
Saint Phalle не стеснялась восставать против происходящего в ее время. Не скрывая своих убеждений, она возглавляла борьбу со множеством острых вопросов. «Большинство людей не замечают, какие сложные темы поднимают мои работы. Они думают, что это все фантазии и причуды», — говорила она. Да, наследие Saint Phalle — это работы, полные радости и кипучей энергии, но художница использовала эти качества и характеристики как ответ на неравенство, несправедливость и дискриминацию, которые она, как и многие, ощутила на себе. Эти счастливые образы были выбраны сознательно, как акт неповиновения. Они бросали вызов миру, как будто говоря: если вы не будете нас уважать, по крайней мере, это буду делать я.
Работы Niki de Saint Phalle имеют особое значения для La Prairie, так как именно ее восхитительный кобальтово-синий цвет стал вдохновением для цветов легендарной коллекции Skin Caviar . В 1982 году Niki работала над названным ее именем ароматом в студии в Нью-Йорке, где также нередко проводила творческие встречи команда La Prairie. Когда команда увидела кобальтово-синий цвет Niki de Saint Phalle — ее любимый оттенок, который она называла «цветом радости и удачи» — связь стала очевидна: для коллекции подойдет только он. Так благодаря удачному стечению обстоятельств появилась крепкая связь художницы и Дома La Prairie — и сохранилась такой навеки.
Спустя почти 40 лет с момента первого сотрудничества, La Prairie продолжает отдавать дань уважения творческому наследию Niki de Saint Phalle. Бренд сотрудничает с Нью-Йоркским центром современного искусства PS1, поддерживая одну из самых масштабных выставок в США. Выставка «Niki de Saint Phalle: Structures for Life» проходит с 11 марта по 6 сентября 2021 года. На ней представлено больше 200 работ, созданных с середины 1960-х до самой смерти художницы. Среди них — скульптуры, картины, рисунки, видеоработы и архивные материалы. Отдавая должное междисциплинарному подходу Saint Phalle и связи ее работ с ключевыми социальными и политическими вопросами своего времени, основной акцент выставки будет на тех работах, которыми она изменяла окружение, людей и общество.
Становясь патроном выставки, La Prairie отдает дань уважение смелому визионерскому феминистичному духу Saint Phalle — ее отказу принимать социальные нормы и желанию нарушать правила как в личной жизни, так и в работе.