АРХИТЕКТУРА И ИСКУССТВО

Творческая мечта Niki de Saint Phalle

Бессмертное наследие художницы, создавшей собственный мир

Жизнерадостные танцующие женские силуэты, плавные линии переплетенных змей насыщенных оттенков, яркие полосатые паттерны, смелые броские цвета и роскошные цветы — это только начало списка легендарных, наполненных энергией работ Niki de Saint Phalle. Франко-американская художница (1930–2002) создала собственный визуальный язык, который невозможно спутать ни с каким другим — и который невозможно не любить.

Яркие цвета, чувственные линии и брызжущая через край энергия ее работ открывают зрителю мир, полный шумного веселья, трансформаций и фантазий. Карьера Saint Phalle строилась на пересечении дисциплин. Ее новаторские работы навсегда изменили каноны современного и новейшего современного искусства, и, безусловно, стали вдохновением для феминисток и активистов современности и будущего.

Отдавая власть женщинам

С самых первых своих работ — будь то пронзительные живые перформенсы или картины «Shooting», что заряжают на действие от одного взгляда на них — Saint Phalle доказала, что способна пленить весь мир искусства. Она была воплощением феминизма по разуму и духу, и все ее работы были пронизаны темой прав женщин. Художница знала себе цену, и ей всегда было, что сказать. «У нас совершенно разные роли и возможности. На мой взгляд, женщины могли бы управлять этим миром гораздо лучше. Это был бы новый мир — мир, полный радости», — говорила Saint Phalle.

В середине 1960-х она начала создавать масштабные скульптуры, что раскрывали тему женственности через формы женского тела. В скульптурах «Nana» подчеркивались женские изгибы, а насыщенные цвета и брызжущие жизненной энергией паттерны вдыхали в них новую жизнь. Эти скульптуры надолго стали тотемами духа феминизма.

На скульптурах художница не остановилась. Ее притягательное очарование нашло отражение в работах и в множестве других направлений: книги, сады, архитектурные проекты, кино, театральные постановки, одежда, ювелирные украшения и даже парфюмерия. «Я следую путем, что был избран для меня, непрестанно ощущая потребность показать, что женщины способны работать на монументальных масштабах», — говорила Saint Phalle.

Скульптуры «Nana» оставили неизгладимый след в мире искусства. Они бросили вызов традиционным представлениям о женском теле и роли женщин. «Я мечтала, чтобы огромные разноцветные Nana стояли в парках и на площадях — хотела, чтобы они взяли мир в свои руки», — говорила Saint Phalle. Ее вера в то, что яркие женские скульптуры способны изменить мир для женщин, проложила путь и современным художникам — сегодня они могут процветать, ведь эти скульптуры дали им смелость показывать публике работы, что притягивают к себе внимание, являются воплощением достоинства и громко заявляют о себе.

Niki de Saint Phalle. L'Estrella Carta No. XVII (The Star). 1997. Литография и элементы коллажа. Фото ©2021 Niki Charitable Art Foundation.
Вдохновляя публику
Niki de Saint Phalle в Tarot Garden, Гаравиччио, Италия, 1980-е. Фотограф неизвестен.

Saint Phalle была восхитительно амбициозна. Она не боялась огромных масштабов: где-то после нее оставалось одно творение искусства, а где-то — целый комплекс. Одни из последних ее работ — «Grotto» и «Tarot Garden» — это архитектурное иммерсивное чудо, что стоят по сей день и неустанно вдохновляют каждого, кто видит их. «Я хотела стать в ряд тех, кто создает важнейшие — и самые масштабные — работы для своего поколения», — говорила Saint Phalle.

Она дружила со многими художниками — Brancusi, Les Lalanne, Yves Klein, Larry Rivers, и прочими — все они были мужчинами, и во всем мире искусства было крайне мало успешных женщин. Saint Phalle с головой нырнула в неравную борьбу на этом поле. Она активно включилась в диалог со своими творческими соперниками, и по сей день остается примером для подражания и неиссякаемым источником вдохновения и для молодых художников нашего поколения. Saint Phalle считала, что искусство — это способ сотрудничать и общаться как с публикой, так и с коллегами-художниками. Она активно исследовала разные материалы и техники, поднимала через свои работы множество социальных, экологических и политических острых тем. Эти методы современные художники используют и сегодня.

Saint Phalle не стеснялась восставать против происходящего в ее время. Не скрывая своих убеждений, она возглавляла борьбу со множеством острых вопросов. «Большинство людей не замечают, какие сложные темы поднимают мои работы. Они думают, что это все фантазии и причуды», — говорила она. Да, наследие Saint Phalle — это работы, полные радости и кипучей энергии, но художница использовала эти качества и характеристики как ответ на неравенство, несправедливость и дискриминацию, которые она, как и многие, ощутила на себе. Эти счастливые образы были выбраны сознательно, как акт неповиновения. Они бросали вызов миру, как будто говоря: если вы не будете нас уважать, по крайней мере, это буду делать я.

Поворотное сотрудничество, подарившее Дому цвет

Работы Niki de Saint Phalle имеют особое значения для La Prairie, так как именно ее восхитительный кобальтово-синий цвет стал вдохновением для цветов легендарной коллекции Skin Caviar . В 1982 году Niki работала над названным ее именем ароматом в студии в Нью-Йорке, где также нередко проводила творческие встречи команда La Prairie. Когда команда увидела кобальтово-синий цвет Niki de Saint Phalle — ее любимый оттенок, который она называла «цветом радости и удачи» — связь стала очевидна: для коллекции подойдет только он. Так благодаря удачному стечению обстоятельств появилась крепкая связь художницы и Дома La Prairie — и сохранилась такой навеки.

Спустя почти 40 лет с момента первого сотрудничества, La Prairie продолжает отдавать дань уважения творческому наследию Niki de Saint Phalle. Бренд сотрудничает с Нью-Йоркским центром современного искусства PS1, поддерживая одну из самых масштабных выставок в США. Выставка «Niki de Saint Phalle: Structures for Life» проходит с 11 марта по 6 сентября 2021 года. На ней представлено больше 200 работ, созданных с середины 1960-х до самой смерти художницы. Среди них — скульптуры, картины, рисунки, видеоработы и архивные материалы. Отдавая должное междисциплинарному подходу Saint Phalle и связи ее работ с ключевыми социальными и политическими вопросами своего времени, основной акцент выставки будет на тех работах, которыми она изменяла окружение, людей и общество.

Становясь патроном выставки, La Prairie отдает дань уважение смелому визионерскому феминистичному духу Saint Phalle — ее отказу принимать социальные нормы и желанию нарушать правила как в личной жизни, так и в работе.