АРХИТЕКТУРА И ИСКУССТВО

Видение вечности

Как художники стремятся изобразить неподвластность времени.

Попытки уловить суть вечного лежат в самой основе искусства и архитектуры. Это источник любого творческого вдохновения; к этому всю историю стремятся художники и архитекторы, посвящая этому целую жизнь. В конце-концов, вечность — вершина красоты. Как сказал философ Amit Ray: «Красота — мгновение, когда время исчезает. Красота — пространство, где возникает вечность».

НОВАЯ ЭРА

Говорят, задача художника — отобразить свое время. Но на самом деле каждый художник стремится создать нечто, способное выйти за рамки повседневности. И это не мимолетное желание. Их след в истории человечества и культуры — это то, что остается на века. На сломе веков великие художественные умы отошли от реалистичной картинки и исследовали возможности воображения — так появились движения абстракции, сюрреализма и кубизма. В этих новых, неисследованных ранее реалиях самовыражения художники могли заново рассмотреть концепцию величайших вопросов жизни. Самый известный художник из движения сюрреалистов, Сальвадор Дали, не стеснялся браться за идеи вечного и непостижимого. Его похожие на сон картины — Visions of Eternity (1936), например — это бесконечный не имеющий определения ландшафт, усыпанный по переднему плану объектами, которые отсылают к его же стиху, Poem of Little Things, написанному в 1927 году. На постоянной выставке Дали в Чикагском институте искусств картина описана так: «…опустошенность практически безликого ландшафта создает в композиции непреодолимое ощущение бесконечности».

От умения передать вечность через изображения, которым мастерски владел Дали, мы переходим к необъяснимому умению Марка Ротко передавать эту концепцию через чувства. Оказаться перед одной из картин этого американского абстракциониста — значит сдаться времени и пространству. В его работах пропорции специально сделаны больше, чем они есть в жизни; они буквально поглощают — а цвета настолько богаты и глубоки, что просто чудо, что они созданы при помощи простого холста, рамки и краски. Ротко хотел, чтобы зрители чувствовали себя как будто внутри картины, чтобы она переносила их в другую реальность, в другое измерение. «В первый раз на них нужно смотреть в небольшом помещении, чтобы сразу ощутить себя внутри картин», — сказал он. «Большие картины — как постановки, в которых зритель участвует напрямую».

Без названия, 1967, Mark Rothko. Фотография: Lynton Gardiner. © 2020 Metropolitan Museum of Art/Art Resource/Scala, Florence. © 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko, 2020, ProLitteris, Zurich.
ЧЕЛОВЕК С БЕСКОНЕЧНОСТЬЮ
The Infinite Crystal Universe, 2018, ©teamLab

Прямое взаимодействие Ротко со зрителями, его желание, чтобы они ощутили себя внутри картины, можно считать и предпосылками к гипнотизирующим работам Yayoi Kusama. Японская художница с 1960-х годов создает обволакивающие инсталляции, используя повторы, зеркала, скульптуры-коллажи и визуальные паттерны. Ее произведение Infinity Rooms, состоящее из зеркал — вероятно, лучший пример ее одержимости концепцией вечности. Младший куратор музея Хиршхорна Mika Yoshitake сказала о персональной выставке художницы, «Yayoi Kusama: Infinity Mirros», которая прошла в 2018 году, так: «Когда посетители исследовали выставку, они так или иначе обязательно сами становились частью выставленных работ, и их привычные понятия об анатомии, времени и пространстве оказывались под сомнением». Чарущие, открытые для входа пространства создают иллюзию бесконечного существования, ошеломляющего бесконечностью света и красоты».

На передовом рубеже прогрессивного мультимедиа в современном искусстве стоит группа художников TeamLab, которая существует на стыке искусства и науки. Этот коллектив творческих людей исследует взаимоотношения между нами и миром вокруг нас через необъятные технологии и междисциплинарное художественное видение. Как они описывают, «teamLab стремится выйти за рамки границ нашего восприятия мира, наших взаимоотношений с ним, и неразрывности времени. Все существует в длинной, хрупкой, но при этом удивительной и безграничной непрерывности жизни». Их инсталляции поглощают; они полны цвета, света и энергии, меняя наше представление о реальности жизни в вечности.

НЕПОСТИЖИМЫЕ ПРОСТРАНСТВА

Само понятие архитектуры — это понятие постоянства. Структуры, созданные из твердых и плотных материалов не могут быть временными. Когда архитекторы что-то создают, они, конечно, думают об изощренных формах и функции — но еще они точно так же стремятся создать нечто, что будет существовать долго, в практическом и стилистическом смысле слова, а также в коллективном воображении. «Форма появляется из интереса…этот интерес дает толчок к знаниям», как сказано в Notebooks and Drawings авторства Louis I. Kahn. Этот архитектор дал определение современной американской архитектуре в 20 веке — он помещал рядом внушительные стойкие материалы и изогнутые легкие, которые искусно рассеивали свет и создавали ощущение бесконечностью вперемешку с эфемерностью. Kahn вместе с геометрией использовал естественные элементы — например, воду — чтобы человек поднял взгляд и задержал его на исчезающем горизонте.

Последняя современная архитекторка Заха Хадид была мастерицей привлекать взгляды к своим дизайнам. Она создавала линии, которые устремлялись вниз, изгибались, скруглялись, и продолжались вне стен здания — очаровательный трюк восприятия, физическая метафора бесконечности. Хадид, которая основала новый визуальный язык в архитектуре, сказала: «Я начинала с того, что пробовала создать здания, которые будут сиять, как стоящие отдельно бриллианты; теперь я хочу, чтобы они объединялись, чтобы формировали новый ландшафт, чтобы сливались с современными городами и жизнями людей». Ее музей искусства в Международном центре культуры и искусств «Мейсиху» (MICA) — новейший пример ее наследия. Здание будто взмывает из земли. С одной стороны его обрамляет вода, и нигде не найти ни одного прямого угла, ни одного прямого стыка стен, ни одной конечной точки.

Вместо того, чтобы просто отображать действительность, художники и дизайнеры осмеливаются дать определение тому, у чего как будто нет ни начала, ни конца. Используя мечту, цвет, концепцию и масштаб, творческие умы пользуются возможностью выйти за границы пространства и времени и оказаться в вечности — не только для самих себя, но и для всего человечества.

MICA, дизайн Захи Хадид. Фотография ©Virgile Simon Bertrand