Эфемерное искусство в естественных условиях помогает зрителю по-новому взглянуть на место, в котором оно расположено. Оно несет мощный посыл о том, как временно всё в мире, в котором мы живем. Через акцент на том, что произведение не вечно, а следовательно, не вечно и то, что его окружает, художник и зритель получают привилегию слой за слоем рассматривать символизм и значимость происходящего. Само произведение, материалы, из которых оно создано, и пространство, в котором мы с ним встречаемся – просто моменты времени. Они скоро изменятся или полностью исчезнут. И после этого они останутся только в наших общих воспоминаниях.

Работы эфемерного искусства в основном ассоциируются с веяниями 20 и 21 века. Но это искусство уходит корнями в мистические традиции давно прошедших времен. Один из ранних примеров, которые можно привести – медитативное искусство мандал, искусство, которое занимает особое место в визуальных культурах Востока. Когда мандалы, которые часто создавали из цветного песка, заканчивали – их отдавали на волю ветра. Самое важное в этом искусстве был сам процесс создания мандалы и фокус, который для этого требовался – а не конечный продукт.

Современное эфемерное искусство можно приписать художественным школам Берлина и Нью-Йорка 1960-х годов. Joseph Beuys и его Fluxus Group, влиятельная DIY-организация, которая прославилась импровизациями и нестандартными перформативными постановками, верили, что искусство нужно прочувствовать вне канонов галерейных залов. В наследство от них осталось неисчислимое количество временных уличных выставок, на которые люди ходили толпами – восхищенно смотреть на то, как можно менять пространство. В таких примерах, как Fog X FLO художника Fujiko Nakaya, когда через центральные площади городов и природные локации проплывали бесформенные тучи тумана, взята сама суть эфемерности – и приведена к логическому выводу. Это дало поистине грандиозный эффект.

Сегодня эфемерное искусство и концептуально, и буквально отражает времена, в которые мы живем. На художниках всегда лежала ответственность, словно зеркало, отражать нашу общую реальность. И сама непостоянная природа эфемерного искусства – значимый символ для тех, кто с ним сталкивается. Видеть такую работу вживую – привилегия. Это момент жизни, который нужно хранить, как сокровище.

В этом смысле в эфемерном искусстве всегда есть какая-то доля перформанса, возможность получить такую творческую свободу, которой в постоянной выставке можно и не достичь. Современному художнику из Словении JAŠA, например, дали карт-бланш: сделать редизайн интерьера целого отеля за год, после чего в нем должны были сделать профессиональный ремонт. Его анархичный подход и уникальный личный размах в отделке сотворили сногсшибающе погружающую работу. Комната за комнатой отель превратился в его полотно. Похожее произошло и со световыми инсталляциями Cai Guo-Qiang – свет был в небе доли секунды, создавая ослепительные картины, которые, согласно замыслу, через мгновение исчезали.

Martin Hill, ландшафтный художник из Новой Зеландии, создал скульптуру, которая отражалась в озере. Он использовал технику сжатия и давления, чтобы сделать самую сильную форму из только необходимых материалов.

По сути, в эфемерном искусстве акценты расставляются так же, как и в любом другом – один самый важный аспект подчеркивают и выводят на первое место. Когда что-то восхищает нас, кажется прекрасным или глубоким – это сначала влияет на нас в текущем моменте, а потом хранится в памяти и становится только сильнее, когда мы о нем размышляем. Эфемерное искусство в своем лучшем виде – само воплощение этой сути, проработанное до мелочей, исследованное до самых глубин.