АРХИТЕКТУРА И ИСКУССТВО

Обещание, открывающее возможности

Чествуем достижения женщин-художниц — прошлых, настоящих и будущих.

Искра творчества и дух гениальности, что живет в художнике, не зависят от того, кто он. Художники ведомы страстью создавать, бросать вызов нормам своего времени и барьерам, которые стоят на их пути — независимо от того, кто попадет в книги по истории или на стены музеев.

Женщины-художницы всю историю настойчиво стремились оставить свой след в искусстве — импрессионизме, модернизме, концептуальном искусстве или перформансе. Berthe Morisot, называвшая Пьера Огюстра Ренуара и Эдгара Дега коллегами, заняла прочные позиции в парижском авангарде конца XIX столетия — на то время это было практически аномальным событием. Хильма аф Клинт, как мы знаем сегодня, опередила в своих абстрактных работ мужчин-абстракционистов. Эти женщины-новаторы проложили путь новым поколениям художников и творцов, родившихся после них.

Дух Niki de Saint Phalle

Франко-американская художница Niki de Saint Phalle (1930–2002) заработала себе имя в начале 1960-х годов. Ее яркие, жизнерадостные, роскошные скульптуры «Nana» стали радикально ярким воплощением женских форм. Она была феминисткой, чья фантазия работала на нее, а ее мультидисциплинарные работы полны цвета и энергии. У нее были смелые представления о будущем. Она говорила: «Женщины могли бы значительно лучше управлять миром». Она верила, что способна провозгласить начало «нового мира радости».

Она не боялась работать вне системы и создавала вместе с другими творцами коммерчески успешные, массовые проекты. Эта модель работы значительно опередила время и бросила вызов общепринятым отношениям патронов, галерей и художников. Одним из таких проектов был аромат, названный в ее честь. Когда в начале 80-х годов художница работала над ним в Нью-Йорке, творческая команда La Prairie оказалась ее соседкой в дизайн-студии. Благодаря этой встрече у La Prairie появился один из любимых цветов Saint Phalle: кобальтово-синий. Он стал фирменным цветом коллекции Skin Caviar, воплощением духа современности и радости — цветом, который и сегодня, спустя многие десятилетия, остается легендарным.

Ее работы чтут и сегодня. В 2021 году Дом La Prairie поддержал выставку «Niki de Saint Phalle: Structures for Life» в Нью-Йоркском центре современного искусства PS1. Большая ретроспектива из более чем 200 работ художницы, которая показывала масштабы ее мультидисциплинарного творчества и ее взгляд на социальные и политические вопросы, не только стала поддержкой наследия художницы, но и дала посетителям возможность снова взглянуть на ее шедевральные работы, снова ощутить с ними связь и по-новому взглянуть на них. «Structures for Life», без сомнения, произвела впечатление и на амбициозных художников, и на феминисток.

Niki de Saint Phalle with “Clarice Again” at her front garden, outside of Paris, France, 1981. Photo: ©Michiko Matsumoto
Смелые художницы современности
Artists Carla Chan and Wen-Chi Su.

Вдохновленные теми, кто творил до них, современные художницы продолжают нести знамя проторения собственного пути в мире искусства.

Работы художницы Carla Chan затрагивают сразу все органы чувств. Работая на грани физического и цифрового, она исследует реальный мир — и загадочные механизмы его работы — чтобы создать иммерсивный опыт, разжигающий наше воображение и побуждающий к размышлениям. В мае 2021 года Chan представила временную инсталляцию под названием «Space Between The Light Glows» на выставке Frieze в Нью-Йорке. Это была коллаборация с La Prairie. Проект стал результатом ее арт-резиденции в Monte Rosa Hut в Швейцарских Альпах. Перенеся в свои работы завораживающее движение света по горным вершинам, Chan создала выражение красоты мгновения, которое художники называют золотым часом — короткого периода времени сразу после рассвета или перед закатом, когда свет преобразует все, на что попадает.

Другой пример — Wen-Chi Su, для которой главный холст — ее тело. Художница новых медиа родом из Тайваня, хореограф и танцовщица, исследует наши отношения с технологиями и их влияние на наше тело через экспериментальную практику. Недавно Дом La Prairie обратился к ней с предложением изучить тему великолепного мгновения, когда свет встречается с водой, и поставить танцевальный перформанс. Он был представлен на Art Basel на Майами-бич в декабре 2021 года. Танцуя на границе океана на восходе и закате, она исполнила «Moving Towards the Horizon», воплотив в жизнь природу света и воды, а еще — уникальное мгновение их встречи. Сознательно замедляя ритмику движений тела, она подталкивала зрителей рефлексировать, делала так, чтобы время для них останавливалось.

Следующее поколение

Восхищаться знаменитыми художницами и проводить выставки их работ важно. Однако институты и заинтересованные в развитии культуры личности глубоко чтят роль образования для развития и поддержки нового поколения женщин-лидеров в искусстве. Одна из таких личностей — Sabine Marcelis, которая работает с творческими умами, которые будут формировать наше будущее, в швейцарском Университете искусств и дизайна ECAL. Этот голландский дизайнер известен своей любовью к чистой, яркой, смелой эстетике. В созданных ею предметах, мебели и интерьерах материальное гармонично сочетается с духовным.

Marcelis работает непосредственно со студентами-магистрами факультета углубленного изучения дизайна предметов ручной работы и роскоши, и вместе с La Prairie предложила им создать предмет, который стал бы воплощением чистоты, точности и неподвластности времени Swissness. Студентам, которым Marcelis преподавала свой смелый подход, предлагалось экспериментировать и рисковать. Среда, в которой студенты учились и играли, и ощущение творческой свободы вдохновило будущих творцов на создание множества идей.

Смелые, яркие проявления творчества женщин-художниц вчерашнего, сегодняшнего и завтрашнего дня продолжают формировать мир вокруг нас. Когда мы делаем так, чтобы голоса художниц прошлого и настоящего звучали громче, и помогаем услышать будущие женские имена в креативных сферах — это не только вдохновляет нас, но и дает силы искать правду, чудеса и, в конце концов, красоту.

Designer Sabine Marcelis with an ECAL student in Switzerland.