Arte e Arquitetura

Uma promessa fortalecedora

Celebrar as conquistas das artistas do sexo feminino: passado, presente e futuro.

Aquela chama criativa e espírito engenhoso dos artistas não depende da sua identidade individual. Independentemente de quem consegue um lugar nos livros de história ou nas paredes dos museus, os artistas são motivados por uma paixão de criar desafiando as normas dos seus tempos e as barreiras que se podem interpor no seu caminho.

Especialmente as artistas lutaram por deixar a sua marca nos movimentos artísticos, seja impressionismo ou modernismo, arte concetual ou performance. Berthe Morisot, do mesmo círculo artístico de Pierre-Auguste Renoir e Edgar Degas, conseguiu o seu lugar entre a vanguarda parisiense do fim do século XIX, algo muito pouco comum para a época. Os trabalhos abstratos de Hilma af Klint que agora conhecemos antecedem todos os mestres da abstração do século masculino, anteriormente reconhecidos. Estas pioneiras lançaram as bases para as gerações seguintes de artistas e criadoras.

O espírito de Niki de Saint Phalle

A artista franco-americana Niki de Saint Phalle (1930-2002) ficou conhecida no início dos anos 60. As suas esculturas Nana, vibrantes, exuberantes e voluptuosas, celebram de forma radical a forma feminina. Era uma feminista que adotou a fantasia, e a sua obra multidisciplinar tem muita cor e energia. Tinha ideias ousadas acerca do futuro e chegou a afirmar “As mulheres poderiam gerir muito melhor este mundo.” Acreditava que poderiam construir “um novo mundo de alegria.”

Também não tinha medo de trabalhar fora do sistema, colaborando em projetos de sucesso comercial e para as grandes masses para ajudar a financiar a sua prática pessoal. Este modelo era muito avançado para a época, desafiando a relação estabelecida entre mecenas, galeria e artista. Um desses projetos foi uma fragrância epónima. Quando estava em desenvolvimento, no início dos anos 80, a equipa criativa da La Prairie partilhou um estúdio de design com a artista, em Nova Iorque. Foi esse o encontro que levou a La Prairie a adotar uma das cores favoritas de Saint Phalle, o azul-cobalto, que viria a ser o tom emblemático da coleção Skin Caviar, encarnando um espírito alegre e moderno que, décadas mais tarde, continua a ser icónico.

A admiração pela sua obra continuou, tendo a La Prairie apoiado a exposição “Niki de Saint Phalle: Structures for Life” no MoMA PS1, em 2021. A maior retrospetiva de mais de 200 obras que explorava a arte multidisciplinar da artista e a sua exploração dos problemas sociais e políticos não só garantiu que o legado da artista continue vivo, como ofereceu aos visitantes a oportunidade de revistar, recuperar e descobrir a sua obra inovadora. Sem dúvida, “Structures for Life” causou impacto, tanto em talentos artísticos em desenvolvimento como no coletivo feminista.

Niki de Saint Phalle with “Clarice Again” at her front garden, outside of Paris, France, 1981. Photo: ©Michiko Matsumoto
Artistas do género feminino ousadas de hoje em dia
Artists Carla Chan and Wen-Chi Su.

Inspiradas por quem as antecedeu, as artistas contemporâneas assumem a responsabilidade de traçar o seu próprio caminho no mundo da arte.

O trabalho da artista Carla Chan envolve todos os sentidos. Trabalhando entre o espaço físico e o digital, explora o mundo natural - e os seus movimentos enigmáticos - para criar experiências imersivas que acendem a nossa imaginação e inspiram a contemplação. Em maio de 2021, Chan apresentou uma instalação de vídeo baseada no tempo, intitulada “Space Between the Light Glows”, na Frieze New York, uma colaboração com a La Prairie. O projeto foi o resultado de uma residência no Monte Rosa Hut, nos Alpes suíços. Captando o movimento fascinante da luz contra a paisagem, Chan traduziu a beleza do momento que tanto atrai os artistas, o crepúsculo, um curto período de tempo depois do nascer do sol ou antes de o sol se pôr, quando a luz está no seu ponto mais transformador.

Por outro lado, Wen-Chi Su adota o corpo como o seu principal meio de expressão. Esta artista taiwanesa de new media, coreógrafa e bailarina investiga a nossa relação com a tecnologia e o seu impacto na nossa fisicalidade através da sua prática experimental. Explorando o tema do momento deslumbrante em que a luz encontra a água, a La Prairie encomendou-lhe recentemente uma coreografia para a Art Basel in Miami Beach, em dezembro de 2021. No início e ao fim do dia, junto ao mar, interpretou “Moving Towards the Horizon”, dando vida à natureza da luz, da água e a dinâmica única do seu encontro. Ao tornar os gestos rítmicos do seu corpo intencionalmente mais lentos, incentivou os espetadores a refletirem, permitindo suspender o tempo.

A próxima geração

Para além da celebração e representação das artistas do sexo feminino consagradas, instituições e individualidades consideram a formação como uma forma de promover e contribuir para a próxima geração de mulheres nas artes. Uma dessas mentoras é Sabine Marcelis, que estabelece contacto com as mentes criativas que darão forma ao dia de amanhã na ECAL, a universidade suíça de arte e design. A designer holandesa é conhecida pela sua visão estética minimalista, colorida e ousada. Os seus objetos, móveis e interiores expressam materialidade e harmonia espacial.

Trabalhando diretamente com os alunos no programa do mestrado de Advanced Studies in Design for Luxury and Craftsmanship, Marcelis, em conjunto com a La Prairie, convidou-os a conceber um objeto que materializasse a pureza, a precisão e a intemporalidade do caráter suíço. As suas propostas foram verdadeiramente inovadoras, muito emotivas e diversificadas. Os alunos foram incentivados a experimentar e correr riscos, animados pela tutela de Marcelis. Ao criar um ambiente de aprendizagem e diversão, a sensação de liberdade criativa inspirou as ideias destes artistas promissores.

As expressões ousadas e corajosas de criatividade desenvolvidas por artistas do sexo feminino - ontem, hoje e amanhã - continuam a moldar a forma como vemos o mundo à nossa volta. Amplificar as vozes de artistas do passado e do presente, bem como os futuros nomes de mulheres nestes campos criativos, não só nos inspira, como nos fortalece a procurar a verdade, o fascínio, e, no fundo, a beleza.

Designer Sabine Marcelis with an ECAL student in Switzerland.