Douglas Mandry
DE BIOGRAFIE
Douglas Mandry, geboren in 1989, is kunstenaar en woonachtig in Zwitserland. Zijn werk onderzoekt de relatie tussen mens en natuur, en hoe de natuur wordt waargenomen door middel van beeldvorming. Op het snijvlak van wetenschap, technologie, fotografie en beeldhouwkunst vertaalt zijn kunstenaarschap onderzoeken die ontstaan zijn in archeologie en geschiedenis in tastbare werken, waarbij hij constant de staat van de ons omringende natuur benadrukt. De spanning tussen twee en drie dimensies is alomtegenwoordig in zijn oeuvre, binnen een breed scala aan media. Sinds hij cum laude afstudeerde aan de ECAL University of Arts and Design is Mandry's werk in heel Europa tentoongesteld, zoals bij Die Biennale für aktuelle Fotografie, C/O Berlin, Foam Museum Amsterdam, Le Lieu Unique, Victoria and Albert Museum, National Museum Luxembourg en Kunsthaus Wien. Zijn werk werd bekroond met de Foam Talent 2020 en genomineerd voor prestigieuze prijzen zoals de Paul Huf en Prix Pictet.
Douglas Mandry onderzoekt de aspecten van het fotografisch medium dat een mechanische weergave van de werkelijkheid is, om onze relatie tot het geheugen, de technologie en de natuur binnen het Antropoceen tijdperk te onderzoeken. Door te experimenteren met fotografische technieken en soms zelf uitgevonden processen, gebruikt hij het medium als ruw materiaal, rekt het uit, bewerkt het volgens geselecteerde processen, om zo een kritische afstand te bereiken van natuurgetrouwe kwaliteiten die oorspronkelijk aan de fotografie werden toegeschreven. Op die manier wil hij een nieuwe typering van objecten creëren, ergens tussen twee- en driedimensionaliteit in, waarbij hij beelden combineert met niet-fotografisch materiaal. Het resultaat is een poging om in een wereld van permanente beeldproductie vragen te stellen over materialiteit en tastbaarheid.
Douglas Mandry
De samenwerking
Douglas Mandry
DE ACHTERGROND
“Mijn belangrijkste inspiratiebron is de natuurlijke wereld die ons omringt en hoe wij daarin als samenleving evolueren. Ook de begrippen tijd en ruimte zijn in elk van mijn projecten nadrukkelijk aanwezig. Ik zie mijn werk als een niet-lineaire herinterpretatie van de werkelijkheid.”
“Door te praten over gletsjers, lijkt het alsof ik het over ons allemaal heb. Het is een wereldwijde reflectie die iedereen zou moeten hebben over klimaatverandering. Gletsjers hebben de wereldwijde verandering zichtbaar gemaakt.”
“Als wetenschap een groot onderdeel van mijn werk is, zal de uitkomst altijd een willekeurige interpretatie daarvan zijn. Ik probeer ruimte te maken voor interpretatie en meer vragen dan antwoorden op te roepen. Zo ga ik als kunstenaar om met de wereld om mij heen en wil ik mensen gaandeweg aan het denken zetten over bepaalde onderwerpen.”
De Andere Kunstenaars