Tijd beheerst in kunst
Naast schoonheid is tijd misschien wel het thema dat het meest door kunstenaars is verkend, van de eerste grottekeningen tot de meest geavanceerde hedendaagse vormen van visuele uitingen. In optima forma weerspiegelt kunst het moment waarin we leven, en legt het de waarheid van onze ervaring en ons bestaan vast in de geschiedenis. Kunstenaars hebben de unieke vaardigheden en visie om niet alleen de aard van de tijd vast te leggen, maar ook de essentie ervan te beheersen, door het te gebruiken om een boodschap over te brengen, contact te maken met een publiek en een wereldbeeld te delen.
Het markeren en meten van het verstrijken van de tijd is een van de manieren waarop kunstenaars de realiteit ervan kunnen onderzoeken. Door scherpe observatie en technische bekwaamheid kunnen kunstenaars tegenwoordig het continuüm in kaart brengen, of het nu gaat om het natuurlijke verloop van onze omgeving of om de prachtige eentonigheid van de uren van de dag.
Het kunstcollectief teamLab brengt de cycli van de seizoenen op voortreffelijke wijze tot uitdrukking in meeslepende installaties. In Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together - Transcending Boundaries, A Whole Year per Hour (2017) bijvoorbeeld, ervaren bezoekers in slechts één uur de knop, groei en bloei van bloemen in de loop van een jaar. Door deze ervaring krijgen ze een nieuw perspectief op hun eigen relatie met de natuur en de tijd.
Videokunstenaar Bill Viola's 2001 Catherine's Room biedt een intiem portret van een dag uit het leven van één vrouw - van zonsopgang tot haar slaap. Haar bewegingen, taken of stilte, in combinatie met het uitzicht vanuit haar kamer, geven de opeenstapeling weer van alle kleine momenten die ze in de loop van 24 uur heeft beleefd.
Tijd heeft zijn eigen glijdende eigenschappen waardoor het op de een of andere manier kan versnellen of vertragen. Hoewel concreet en zeker objectief, is onze ervaring ervan op de een of andere manier altijd subjectief. Zo werken kunstenaars misschien wel het beste, door de dimensie in hun voordeel te gebruiken. Ze hebben in hun werk het onderscheidende vermogen om ons het gevoel te geven volledig aanwezig te zijn, ons te vragen ons eraan over te geven, te observeren en te voelen.
De vaardigheid die nodig is om zo'n moment te creëren is geen geringe opgave. Kunststudio DRIFT bestaat uit meesters in de onvergetelijke kunstperformance. Ze combineren kwaliteiten van de natuur met technologische hulpmiddelen om een moment van transcendentie en verbondenheid te bieden. Werken als Franchise Freedom, Fragile Future, Flylight of The Particle Plan laten het publiek getuige zijn van een magisch moment dat gebruikmaakt van de kracht van tijd, precisie, technologie en natuur. Of het nu gaat om het nabootsen van een zwerm vogels of het creëren van een gevoel van ontzag en verwondering door lichtgevende paardenbloemen, DRIFT is een maestro in het verbeelden van een ervaring waarbij de tijd ogenschijnlijk tot stilstand komt.
James Turrell, toonaangevend in de kunstbeweging Light and Space, creëert omgevingen voor toeschouwers die hen dwingen om te pauzeren, stil te zijn en zich volledig over te geven aan de beweging van de tijd. Zijn ruimten tonen de tijd nauwkeurig door middel van licht en omkaderen niet alleen het uur van de dag, het seizoen en het jaar, maar ook onze eigen persoonlijke ontmoeting. Zijn skyspace Greet the Light in Chestnut Hill, Philadelphia, is ontworpen om te worden bekeken bij het opkomen of ondergaan van de zon, wanneer de veranderingen in het licht het meest dramatisch zijn.
Tijd, hoewel constant, brengt nog steeds een gevoel van mysterie en verwondering naar boven - bij iedereen, maar bij kunstenaars in het bijzonder. In het streven om de essentie ervan vast te leggen en te vertalen, moet de kunstenaar de aard en de kwaliteiten ervan beheersen en een manier vinden, zoals alleen hij weet hoe, om ons in staat te stellen echt te leven en te genieten van de schoonheid van ons eigen heden en bestaan.