HET KUNSTWERK
DANIELA DROZ
NAMSA LEUBA
SENTA SIMOND
Résonance I
In haar serie 'Résonance', gepresenteerd op Art Basel 2019, gebruikt Daniela Droz de notie van schaduw als een teken van het verstrijken van de tijd. De vele lagen van het beeld worden gecreëerd door licht te projecteren op een structuur, bestaande uit ruiten en spiegels, die vervolgens wordt gefotografeerd. Net zoals haar werken voor La Prairie op echte spiegels zijn gemonteerd, spiegelen de werken van Daniela Droz de toeschouwer terwijl hij naar haar beelden staart.
Résonance II
'Résonance II' schittert in felblauw en – net als haar andere werken in deze serie – behandelt de relatie tussen de privéruimte van de toeschouwer, wanneer hij of zij naar het werk kijkt, en de buitenruimte, dat wordt gedeeld met andere mensen in de ruimte. Beide werelden vinden elkaar terug in de abstracte figuraties van Daniela's beeldtaal.
Résonance III
Het derde werk van Daniela Droz heeft dezelfde benadering als al haar andere foto’s. Ze worden namelijk allemaal gedreven door het verlangen om sporen van schoonheid en perfectie te vinden. In 'Résonance III' worden de heldere en donkere delen vormgegeven door de heldere lijnen die harmonie en evenwicht brengen in het werk.
Nanihi I
De reeks werken van Namsa Leuba die ze bedacht voor La Prairie, gaan in op het begrip tijd – en dit beeld vormt daarop geen uitzondering. Het afgebeelde meisje bedekt haar ogen in de hoop te ontsnappen aan het verstrijken van de tijd. Haar pose is een verwijzing naar klassieke schilderijen uit het verleden, maar het is uitgevoerd met hedendaagse middelen. Het beeld wordt omlijst door grafische elementen en kleurelementen die de opgewekte emoties op een abstracte manier versterken.
Hitiata
Dit werk vertegenwoordigt het heden. De tijd staat stil terwijl de toeschouwer wordt geconfronteerd met de directe blik van de vrouw.
Nanihi II
De herinnering aan het verleden is vervaagd en wazig. Dit beeld herinnert de toeschouwer aan het verstrijken van de tijd en uitdagingen om echt in het nu te leven.
Lucia
Voor haar serie fotografeerde Senta Simond een aantal close-upportretten van jonge vrouwen. Haar onderwerpen zijn geen professionele modellen, maar vrouwen uit haar omgeving – authentiek, natuurlijk, onaangetast. De beelden laten de toeschouwer zich volledig onderdompelen in de schoonheid van de blik van het onderwerp, terwijl het oog over het portret beweegt, als over een schilderij.
In deze foto wordt het gezicht van Lucia, van de zijkant gezien, verlicht door licht terwijl ze langs de fotograaf heen kijkt. Ze toont zichzelf aan de blik van de fotograaf, maar is toch afwezig en ondoorgrondelijk.
Laura
In de werken die Senta Simond voor La Prairie creëerde, dient de blik als een structureel element en als instrument om een verscheidenheid aan emoties te tonen. Dit beeld toont een jonge vrouw met een neerwaartse blik die erin slaagt om direct contact met de toeschouwer te vermijden, waardoor een sterke innerlijke aanwezigheid aanwezig blijft.
Emma
Emma kijkt langs de camera naar de linkerrand van het beeld. Net als bij de andere beelden in deze serie neemt haar gezicht het grootste deel van het beeld in beslag. Ook haar blik ontwijkt de toeschouwer in een daad van misleiding.
Lucia II
Het model houdt haar hoofd iets schuin opzij en kijkt naar de hoek linksonder van het beeld. De schaduw van haar ogen, wimpers en neus geeft het werk een grafisch dynamische structuur. De presentatie van zichzelf aan de fotograaf gaat gepaard met het totaal negeren van de toeschouwer. De jonge vrouwen in het werk van Senta Simond – hoewel altijd volkomen hedendaags – bevinden zich in romantische houdingen die doen denken aan uiterst gestileerde portretten uit het Hollywood-tijdperk van de vorige eeuw. In tegenstelling tot de Hollywood-diva's hebben zij wel altijd de touwtjes in handen.
Lisa
Lisa lijkt geschrokken van de camera. Met haar ogen wijd opengesperd en de lippen uit elkaar kijkt ze de toeschouwer aan met totale openheid. Er is een directe en rauwe verbinding tussen het model en de toeschouwer die dit beeld domineert en een combinatie van kwetsbaarheid en kracht onthult.
La Prairie werkt samen met drie opkomende Zwitserse kunstenaressen om de schoonheid, het mysterie en de blijvende tijdloosheid van de blik te interpreteren, wat resulteert in drie fotografische installaties.Elke installatie geeft een uniek beeld van het uiterst persoonlijke van de naar buiten gerichte observatie en refereren aan het leven, de kracht en het intieme gezichtspunt dat in de blik verborgen ligt. Ze weerspiegelen La Prairie's nieuwste baanbrekende innovatie – Skin Caviar Eye Lift – en haar vermogen om te verkwikken, liften en contouren, voor een frisse blik.