예술 및 건축

골든 아워

찰나의 아름다움의 순간들을 붙잡다

이른 새벽에도 위용을 드러내는 광경. 황혼이 주는 찬란한 빛. 하루에 단 두 번, 하늘은 황금빛으로 가득 차 빛이 닿는 모든 것에 경이로움과 시대를 초월한 아름다움을 가져다줍니다. 그림자는 길어지고 색은 더 짙어지며, 물 위에 반사된 모습 역시 고급스러운 빛을 확연하게 발합니다. 다행스럽게도 골든 아워는 한순간에 생겼다 사라지는 것이 아니라 지속하는 자연현상이며, 시대를 초월하려는 예술가들을 위한 영감의 원천이 되고 있습니다.

골든 아워의 따뜻함과 화려함이 만들어낸 모든 현란한 마법이 사라진 후에야 우리는 비로소 금으로 된 모든 형태에 대한 소중함과 가장 매력적인 컬러가 무엇인지를 깨닫게 합니다. 골드는 매우 고귀하고 희귀한 요소로 자연이 가진 아름다움을 통해 주변을 밝힐 엄청난 가능성을 지닌 금속임을 알 수 있습니다.

금빛의 진수

자연현상이 종종 예측할 수 없듯, 아름다운 골든 아워도 짧은 몇 분 혹은 한 시간 이상까지도 나타나곤 합니다. 지속되는 시간에 상관없이 골든 아워의 따뜻하고 빛나는 이 시기는 놀라운 상상력을 자극하면서도 특유의 고요함과 고요함을 선사합니다. 황금빛 광채는 빛이 분산되고 굴절되면서 발생하는데, 이는 태양이 지구와 가까워지면서 태양의 푸른빛이 대기에 산란하면서 일어나는 현상입니다. 이 푸른빛의 분산과 우리의 대기 조건이 만들어내는 효과는 따뜻하면서도 입체적인 광채를 이루게 되고, 이로써 자연의 아름다움은 배가되며, 피부는 보다 돋보이게 됩니다. 한마디로, 닿는 모든 곳의 물체들을 아름답게 가꾸어줍니다.

예로부터 세계 최고의 예술가들은 금이 품고 있는 힘과 아름다움에 주목해왔기 때문에, 골든 아워가 준 영향은 전 미술사를 걸쳐 많은 곳에 드러나 있습니다. 골든 아워를 일찍부터 발견하고 표현해낸 증거는 르네상스 거장들의 그림에서 볼 수 있습니다. Caravaggio의 드라마틱한 초상화를 보면 아름다운 황금빛에 휩싸여 있는 자연현상과 형이상학적인 표현이 잘 드러나 있습니다. 마찬가지로 바로크 시대의 예술가들은 황금빛의 힘을 통해 인간 주체를 표현하고자 했으며, Velazquez와 Rembrandt는 금빛을 띤 초상화를 그들 특유의 화풍 양식으로 정의하기도 했습니다.

하지만, 풍경을 모티브로 하는 골든 아워가 제대로 자리 잡기 시작한 것은 플레인 에어 페인팅 기법이 등장한 18세기 후반과 19세기 후반이며 이때의 하늘 풍경과 목가적인 이미지도 한몫했습니다. JMW Turner는 금빛의 아름다움을 광대한 지평선, 깊은 골짜기, 폭풍우 치는 바다의 경이롭고 영화적인 장면 같은 것들을 비유했으며 그의 유명한 자연주의 캔버스에 담아냈습니다. 또 다른 존경 받는 영국 예술가인 John Constable은 골든 아워의 독특한 광채로 더욱 아름다워지는 영국의 목가적인 장면을 묘사했으며, 이 찰나의 순간이 가져다주는 긴 그림자의 효과와 색감의 깊이를 능숙하게 표현해냈습니다.

The morning after the storm, 1840-45, JMW Turner. National Museum of Wales. © 2021. 사진: Scala Florence/Heritage Images
찰나의 아름다움의 순간들
Street Errands series by ©KangHee Kim.

골든 아워가 가진 끝없는 매력 중 하나는 어쩌면 깊은 감정을 불러일으키는 시대를 초월한 힘일지 모릅니다. 골든 아워는 손길이 닿지 않는 모든 곳에도 골드빛이 가진 우아함을 선사하며, 순수하고 따뜻한 햇볕을 한순간의 감정적 온기로 바꿔주며 그것이 우리의 감각에 미치는 영향을 해석해 주기에 충분합니다. 골든 아워는 평범한 일상을 몽환적인 향수에 젖게 하고, 일상에 드라마틱하고 극적인 감각을 불어넣습니다. 골든 아워는 우리의 일상을 살아 숨 쉬게 합니다.

당연한 일이지만, 사진과 비디오 아트의 혁신은 골든 아워의 창조적 가능성을 새로운 차원으로 끌어올려, 영감을 주는 범위를 넓혀주기에 충분했습니다. 골든 아워가 가진 힘은 현대 예술가들과 사진작가들, 특히 Frans Lanting에게 중요한 원천이었는데, 그의 야생 사진들을 보면 그가 골든 아워를 활용하여 초현실적이면서도 극적인 느낌을 표현했음을 쉽게 알 수 있습니다. 비록 부드럽고 칙칙해 보이는 흑백이지만 골든 아워의 또 다른 세계적인 아름다움을 표현한 Bill Schwab은 황혼과 새벽빛이 우리의 매일매일을 어떻게 변화시키는지에 대해 예리한 작품을 표현하기도 했습니다.

골든 아워의 장엄한 빛으로 완성되는 것은 비단 자연경관, 목가적인 풍경, 계곡, 안개 자욱한 호수만은 아닙니다. 도시에서도 이러한 자연 현상을 포착하고 저녁 햇살의 부드러움에 맞서 각도와 인위적인 모습을 함께 적용한 현대 사진작가들이 있었습니다. Kang Hee Kim은 이를 장난스럽지만, 향수 어린 효과로 이루어내며 골든 아워에 목욕한 도시경관을 재현했고, Marilyn Mugot의 공상과학 감성도 비슷한 맥락에서 레트로 퓨처리즘이라는 양립할 수 없을 것만 같던 쾌거를 이뤄냅니다. 예술계가 골든 아워를 포착하는 데는 다양한 스타일, 기법, 비전, 접근 방식이 있었지만, 중요한 것은 골든 아워의 색채의 매력은 무한이라는 것입니다. 시대를 초월하여 아름답게 끝없이 변화하는 골드의 진귀함은 시간을 이겨냅니다.

속으로부터 차오르는 생기

스위스 알프스에서 골든 아워가 주는 찰나의 순간에 영감을 받은 La Prairie는 새로운 퓨어 골드 콜렉션으로 독특한 광채를 재현하여 피부에 전달하고자 했습니다. La Prairie는 즉각적인 핵심 보충 성분의 지속적인 전달로 손상된 피부를 가꾸어 주도록 설계된 새로운 독점적 Pure Gold Diffusion System을 개발했습니다. 퓨어 골드 리추얼은 즉각적인 생기는 물론 장기적인 피부 재건에 도움을 주며, 골든 아워의 우아함을 불어넣기 위해 디자인된 세 가지 독특한 포뮬라로 구성되어 있습니다. 피부는 마치 속으로부터 생기가 차오르는 것처럼 건강하고 윤기 있는 모습으로 변화합니다.

퓨어 골드 콜렉션