코발트 블루의 기원
여러 시대에 걸쳐 예술가들에게 사랑받은 코발트 블루는 순수함과 광채의 전형으로 신비로움과 부유한 느낌을 선사합니다. 이토록 귀중한 색의 발견은 예술적으로 완벽한 만큼 획기적이었으며, 이후 대단한 작품들의 탄생의 시작점이 되었습니다.
이 훌륭한 안료는 19세기 초 당시 가장 전통적이고 선호되었던 청색 안료였던 ultramarine의 대안으로 개발되었습니다. ultramarine은 아프가니스탄에서 생산하는 준보석에 버금가는 청금석이 필요했으므로 구하기도 어렵고 많은 비용이 들었기 때문입니다.
“예술가들은 블루 컬러에 대한 고민이 많았습니다.” 런던 국립 미술관의 Harry M. Weinrebe Curatorial Fellow인 Rosalind McKever 박사는 말했습니다.
“ultramarine은 매우 아름답지만 무척 비쌌고, smalt는 상대적으로 구하기 쉬우나 빛바랜 색감이었으며, azurite에는 약간의 녹색기가 섞여있었습니다.”
결국, 새로운 청색의 개발이 필요했고 프랑스 내무장관 Jean-Antoine Chaptal은 저명한 화학자 Louis-Jacques Thénard에게 ultramarine을 대체할 합성 안료를 의뢰하게 됩니다. Thénard는 코발트 염으로 만든 Sèvres 도자기의 푸른 글레이즈에 영감을 받아 염화 코발트와 알루미늄을 혼합한 실험을 진행했습니다. 결과는 매우 아름다웠습니다. 청색은 전에 없이 안정적이고, 빨리 말랐으며, 다른 색들과 잘 섞였습니다. 상대적으로 비싼 가격에도 불구하고, 이 새로운 색소는 예술가들에게 빠르게 인기를 얻었고 새로운 자유를 선사하게 됩니다.
McKever 박사는 “르네상스 예술에서는 가장 비싼 색으로 칠했던 성모 마리아를 주로 밝은 파랑과 연관 짓는 경우가 많았습니다.”라며, “코발트는 예술가들이 더 자유롭게 파란색을 활용할 수 있도록 해주었습니다.” 라고 덧붙였습니다.
이 새로운 발견은 엄청난 영향을 가져왔습니다. McKever 박사는 “코발트 블루의 발명으로 인상파와 후기 인상파 회화에서 볼 수 있는 밝은 색상과 창의성이 부흥할 수 있었습니다.”라고 말했습니다. 이 색상은 화가 르누아르, 모네, 모리조, 시슬레 및 세잔에게 특히 사랑받았습니다.
코발트 블루를 사용한 놀라운 19세기 회화 작품이 국립 미술관에 다양하게 전시되어 있지만, McKever 박사 그 중 두 가지 작품에 주목합니다.
“하나는 파리 외곽의 센 강에서 보트 타는 장면을 그린 르누아르의 The Skiff”라고 그녀는 말합니다. 르누아르는 밝은 코발트 블루를 강에 사용하여 밝은 오렌지색의 보트와 대비했고, 현대의 색 이론에 근거하여 이 두 가지 색상은 그 어느 때보다 돋보인다고 평가됩니다.
“또 다른 환상적인 작품은 모네의 Lavacourt under Snow입니다. 눈이 내리는 풍경에 흔히 쓰이는 흰색 대신 코발트 블루를 사용하여, 눈에 지는 그림자가 가진 얼음처럼 차가운 느낌을 생생하게 표현했습니다.”
가장 전설적인 색이라 할만한 코발트 블루는 세계’의 가장 뛰어난 현대 예술가들에게 사랑받고 있습니다. “코발트 블루야말로 환상적인 색입니다.” McKever 박사는 덧붙였습니다.
30여 년 전 La Prairie는 캐비아 추출물을 함유한 혁신적인 스킨 캐비아 콜렉션을 개발했습니다. 이는 과학적으로 우수했고, 스킨케어의 효과도 뛰어났으며, 미학적으로도 획기적이었습니다. 스킨 캐비아 콜렉션의 매끄럽고 미니멀한 용기와 패키지는 영감을 위한 시작에 불과합니다. 깔끔한 Bauhaus 라인과 순수한 Helvetica 서체는 스위스 미학의 세련미를 그대로 담고 있으며, 짙은 코발트 블루는 디자인적 깊이와 풍부한 매력을 발산합니다.