예술 및 건축

최소의 정수

미니멀리즘의 예술적 아름다움 탐구

정제된 세련미, 대담한 시도, 색, 골드빛 윤기, 선, 그리고 형태의 예술적 요소로 표현될 수 있는 궁극의 예를 보여주는 미니멀리즘은 어쩌면 20세기 미술에서 가장 대담하고 지속적인 영감을 주는 미학일 것입니다. 미니멀리즘은 Piet Mondrian의 세기적인 신조형주의 초기부터 1960년대 미국에서의 부상, 그리고 오늘날의 예술적, 건축적, 그리고 제품 디자인까지 우리의 세계를 여러 형태로 설계해왔으며 곳곳에 녹아있습니다.

미니멀리즘은 모호함과 궁금증 두 가지 측면에서 예술적 규범과 대립하여, 예술을 탐색하고 확장함과 동시에 시각 문화의 기본 요소들을 체계적으로 비틉니다. 미니멀리즘은 우리의 본능에 맞서게 하며, 예술의 근본적인 역할에 대한 생각을 이끌어내고 순수함만을 남기는 개인적인 요소를 제거하여 세상에 대한 우리의 시각을 객관적으로 바꾸어줍니다.

현대미술의 규칙 재정립

예술적 움직임, 학파, 그리고 혁신의 유산은 예측 가능한 어떤 것을 따르지 않습니다. 미니멀리즘은, 그 자체로 동시에 철학이자 미학인 다른 움직임과 마찬가지로, 1960년대 뉴욕에서 열렬한 창조 환경 속에서 정립되기 전까지 수 세기 동안 시각 문화의 역사 속을 유영했습니다. 미니멀리즘은 고대 선예의 획일적인 면과 선의 단색 면에서 쉽게 흔적을 찾을 수 있는 반면, 바우하우스 순수한 원색과 Mondrian의 신비롭게 매력적인 작품에서는 정반대의 양상을 보였습니다.

이러한 반대적 양상은 추상적 표현주의의 형태로 나타났으며, 20세기 중반 미국 그림의 네오 바로크적이고 질감 있는 느낌으로 태어났습니다. Rothko나 De Kooning 같은 추상적 표현 주의자들은 화가의 영혼과 심리를 캔버스의 광활한 공간 안에 촘촘하게 덧칠한 페인트 층으로 표현했습니다. 미니멀리즘은 이에 대한 반대급부로 생겨났으며 '불필요한 것을 배제하는 예술'을 탄생시키고, 자신 이외의 것을 모방하지 않으며 예술가가 사는 현실 속 예술작품을 만들게 했습니다.

여기에 미니멀리즘이 가진 강력하고 지속적인 측면과 포스트모던이 가지는 힘의 정수가 있습니다. 미니멀리즘 예술은 외부 현실을 표현하는 대신, 미술 사상 처음으로 우리 주변의 세계도, 내면의 세계를 담지 않는 작품을 선보이게 했습니다. 미니멀리즘 운동의 예술가들은 관람객들이 공간을 차지하고 있는 조각, 그림, 그리고 설치물에 바로 반응하기를 원했습니다. 뉴욕 화가 Frank Stella는 자신의 미니멀리즘 그림에 대해 "당신이 보는 것이야말로 당신이 보는 것이다"라고 주장했는데, 속임수가 일절 없는 예술을 향한 선언이었습니다.

“Jill”, 1959, Frank Stella. ©2021 Albright Knox Art Gallery/Art Resource, NY/Scala, Florence. ©2021 ProLitteris, Zurich.
기본적인 색채, 선, 그리고 형태
Richard Serra Sculpture, “Forty Years”, MoMA, NY, 2007. ©2021 Lorenze Kienzle/The Museum of Modern Art, New York/Scala, Florence. ©2021 ProLitteris, Zurich.

미니멀리스트와 미니멀리즘 관련 예술의 역설적인 부분은, 그 본질에 의해 종종 강력한 감정적 반응을 끌어내기 위해 가장 기본적이고, 알아보기 쉬우며, 절제된 색, 모양, 모티브와 소리를 이용한다는 점입니다. 특히 미니멀리즘 조각은 종종 전시장이나 공공 공간에서 그 특유의 존재감이 주는 인상적인 영향을 주는데 이것은 그들의 존재 이유와 그들이 공간에 어떤 영향을 미치며 공간을 어떻게 변화시키는지에 대한 의문을 불러일으킵니다. 이러한 예는 수없이 많습니다. 건조한 사막 위에 기하학적 그림자를 드리운 Donald Judd의 위풍당당한 콘크리트 블록, Sol LeWitt의 눈부신 벽화 그리고 관람객을 에워싸는 Richard Serra의 Tilted Spheres가 대표적입니다.

미니멀리즘 예술과 조각에 일정한 건축적 자질이 있는 것처럼 미니멀리즘이 진정한 운동으로 부상할 수 있게 한 건축 디자인에도 조각과 예술적 자질이 있습니다. 미니멀리즘 건축의 성장을 그 자체로 고찰하거나, 모더니즘과 아방가르드의 산물로서 고찰하는 데 있어 바우하우스는 반드시 논의되어야 할 요소입니다. 바우하우스의 이사인 Mies Van der Rohe와 Walter Gropius는 그들의 건물에 '적은 것이 많은 것이다'라는 디자인을 붙여넣었고, 장식되지 않은 표면, 직선, 노출된 건축자재의 사용을 옹호했습니다. 바우하우스 건축 원리의 계승자 Le Corbusier 역시 그의 작품에도 미니멀리즘이 반영되었으며, 빛으로 건물에 필요한 모든 조명과 장식을 표현해냈습니다.

미니멀리즘의 영향은 전 세계에 걸쳐 나타나는데 특히 멕시코의 Luis Barragán, 일본의 Tadao Ando, 그리고 세계적으로 활동하는 예술가들의 현대 작품에서 찾아볼 수 있습니다. 실제로 집부터 고층 빌딩에 이르기까지 모든 것이 미니멀리즘의 정수를 핵심으로 세워졌으며, 단색의 표면과 노출된 광선, 기하학적 선이 그 빛을 드러냅니다. 문화적 제약과 보편적인 문화적 이해가 부족했던 국제주의는 미니멀리즘을 오히려 20세기 중반의 또 다른 예술 운동에서 멈추게 하지 않고 오늘날의 많은 시각 문화의 토대가 되는 기회로 만들어냈습니다. 미니멀리즘, 그리고 그것의 정교함과 구속에서 비롯된 아름다움은 세계를 빛내고 있습니다.

아름다움의 정수

기하학적이고, 정확하며, 절제된 표현인 미니멀리즘과 바우하우스의 코드는 La Prairie의 모든 디자인 측면에 잘 녹아 있습니다. 미니멀리즘의 순수함과 우아함이 반영된 세련된 용기와 병부터 가상 및 물리적 환경에서의 제품 전시까지, La Prairie는 아름다움의 본질을 지키고 알리기 위해 노력하고 있습니다.