예술 및 건축

영원함을 향한 비전

영원함을 향한 예술적 추구.

영원함의 본질을 포착하는 것은 예술과 건축의 최고 핵심입니다. 이는 모든 창조적 영감의 근원이며 예술가와 건축가들이 평생을 추구해왔던 것입니다. 영원함의 본질을 포착한다는 것은 결국 최고의 아름다움이라고 할 수 있습니다. 철학자 Amit Ray가 말한 “아름다움은 시간이 사라지는 순간이며 동시에 영원함이 생기는 공간이다.”란 말이 이를 증명합니다.

새 시대

예로부터 예술가의 역할은 그들의 시간을 표현하는 것이었습니다. 하지만 예술가가 진정 추구하는 것은 일상을 초월한 무언가를 창조하는 것입니다. 이는 단순한 욕망이 아닌 인류와 문화에 그들의 궤적을 새기는 것으로 더 높은 차원입니다. 세기가 바뀌면서, 예술적 움직임은 현실적 표현에서 벗어나 상상과 탐구의 가능성이 더 많은 추상주의, 초현실주의, 입체파로 옮겨 갔습니다. 이전엔 시도되지 않았던 새로운 표현 영역으로 예술가들은 삶에 대한 위대한 질문 같은 고차원적인 개념을 탐구할 수 있었습니다. 초현실주의 운동의 가장 잘 알려진 예술가인 Salvador Dalí는 기꺼이 다른 세계에 대한 탐구를 이어갔으며, 그의 Visions of Eternity (1936)은 그가 1927년에 발표한 Poem of Little Things에서 나온 끝없고, 어딘지 모를 곳이 나온 부분을 인용한 작품입니다. Art Institute of Chicago의 상설 콜렉션에서는 이를, "…특징이 거의 없는 황량함은 오히려 압도적인 무한함을 표현한다."라고 밝혔습니다.

이미지 속의 영원을 상상하는 Dalí에서 이제 Mark Rothko의 기이한 능력을 살펴보겠습니다. 미국 추상화 화가의 그림 중 한 점 앞에 서 있는 것은 시공간에 자신을 던지는 것과 같습니다. 이 작품의 의도적인 과하면서 실제보다 훨씬 큰 구성은 풍부하고 깊은 색채가 조화를 이루는데, 캔버스, 액자, 페인트로 이런 조화가 가능했다는 것이 놀랍습니다. Rothko는 관람객들이 다른 영역, 즉 현실의 다른 영역으로 그들이 이동하면서도 여전히 그림 안에 있는 듯 느끼기를 원했습니다. "그들은 가까운 곳에서 처음 만남으로써 처음의 느낌이 사진 속에 존재할 수 있습니다" 라던 그는 "거대한 그림은 사람이 직접 참여하는 드라마와 같습니다"라고 이어 말했습니다.

Untitled, 1967, Mark Rothko. Lynton Gardiner 촬영. © 2020 Metropolitan Museum of Art/Art Resource/Scala, Florence. © 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko, 2020, ProLitteris, Zurich.
무한함을 가진 단 하나
The Infinite Crystal Universe, 2018, ©teamLab

관람객을 향한 Rothko의 적극적인 개입은 그들이 그림 속에 있는 것처럼 느끼게 하기 위한 것으로 Yayoi Kusama의 최면적 작품의 시초로 보일 수 있습니다. 1960년대 이후, 이 일본 예술가는 반복, 거울, 조립, 그리고 시각적인 패턴으로 주변 환경을 만들어 왔습니다. 그녀의 거울에 비친 "Infinity Rooms"는 영원의 개념을 가장 집요하게 표현한 좋은 예입니다. Hirshhorn의 큐레이터 Mika Yoshitake는 이 화가의 2018년 개인전 "Yayoi Kusama : Infinity Mirros는 “관람객들은 전시를 보면서 자율과 시간, 공간에 대한 선입견에 도전하게 되고 궁극적으로는 작품의 일부가 될 것이다”라고 공공연하게 말했습니다. 마법처럼 얽히고설킨 참여의 공간은 영원한 존재라는 환상을 만들어내고, 무한한 아름다움을 조명합니다.

현대 미술에서 첨단 멀티미디어의 선봉에는 예술과 과학의 융합을 이루는 예술가 그룹 TeamLab이 있습니다. 이 창의적인 집단은 거대한 기술과 학문 간 예술적 비전을 통해 우리 주변의 세계와 우리 사이의 관계를 탐구합니다. "TeamLab은 세상에 대한 우리의 인식, 자아와 세계의 관계, 그리고 시간의 경계를 초월하려 합니다. 모든 것은 길고, 연약하지만 기적적이고, 국경 없는 삶의 연속 속에 존재합니다."라고 그들은 표현합니다. 그들의 설치는 색, 빛, 그리고 혁신적인 정신이 담겨 있으며, 이로써 영원한 삶이 가지는 활력에 대한 우리의 관점을 변화시켜줍니다.

초월적 공간

영속성은 건축에 있어서 가장 중요한 개념 중 하나입니다. 물질과 물질로 만들어진 구조물은 영원해야 합니다. 건축가들이 형태와 기능만을 고려하는 반면, 그들은 실용성, 스타일, 그리고 집단적 상상력을 통해 지속되는 무언가를 만드는 것에 큰 관심을 가졌습니다. Drawings of Louis I. Kahn에서 "형태는 의문에서 비롯되고, 의문은 지식으로 이어집니다.”라고 적혀져 있습니다. 이 건축가는 20세기에 현대 미국 건축을 정의했으며 단단한 재료와 빛을 교묘하게 분산시키는 굴곡진 표면을 나란히 배치해 끝없는 경험을 선사했습니다. Kahn은 물과 같은 자연적 요소들과 기하학을 차용하여 시선을 사로잡고, 사라져가는 지평선과의 조화를 이루어냈습니다.

현대 건축가인 Zaha Hadid는 자신의 디자인을 이용해 시선을 끄는 데 능숙했습니다. 그녀의 극적이고, 구부러지고, 틀 밖으로 계속 이어지는 선을 이용한 디자인은 영원함을 은유하는 방법이었습니다. 건축에서의 새로운 시각 언어를 담당하는 Hadid는 "저는 고립된 보석처럼 반짝이는 건물을 만들기 시작했습니다. 이제 저는 그것들이 연결되고, 새로운 종류의 경관을 형성하면서 도시와 사람들의 삶이 공존하길 원합니다."라고 말했습니다. 그녀의 Art Museum of Changsha Meixihu International Culture & Art Centre (MICA)는 그녀의 최신작입니다. 지면에서 물이 솟아오르는 것을 볼 수 있습니다.

예술가들과 디자이너들은 현재의 단순한 반영보다 시작과 끝이 없는 것처럼 보이는 어떤 것을 정의하고자 합니다. 그들의 크리에이티브는 꿈, 색깔, 개념, 규모, 장소와 시간에 상관없이 영원한 어떤 곳에 도달하는 것을 추구합니다. 그들 자신뿐만 아니라, 우리 모두를 위해서.

Zaha Hadid-designed MICA. ©Virgile Simon Bertrand 촬영.