예술 및 건축

자연 예술과 오래 지속되는 강렬함

덧없는 창조물과 일시적인 환상의 발견

때때로 가장 빨리 사라지는 것들이 우리 마음속에 가장 강렬하고 오래 지속되는 강렬함을 남기곤 합니다. 후대를 위해 보존되는 것이 아닌 즉각적으로 소멸되고 바람이나 파도에 의해 자취를 감추는 예술의 순간성이란 개념은 예술가에게 끊임없는 영감을 선사합니다. 실제로 현대 예술가들은 그 어떤 시대의 예술가보다 예술의 순간성을 작품 세계에 반영하며 그로 인한 해방감과 한 번의 깜빡임에 사라져버리는 상징적인 효과를 찬미하고 있습니다. 빙하와 얼음, 모래의 일시적인 아름다움을 활용하는 혁명적인 대지 예술가부터 완성되고 해체되면 결코 복제할 수 없는 독립적인 현대 예술 작품까지, 자연 예술의 위대한 지속성은 계속해서 사람들의 마음에 울림과 영감, 놀라움을 선사합니다.

변화하는 세계를 위한 자연 예술

자연 예술을 현장에서 경험하면 보는 이들은 그 자리를 새로운 관점에서 바라보며 우리가 살아가는 세상의 덧없는 속성에 관한 강력한 메시지를 경험하게 됩니다. 예술 작품의 덧없음을 강조하고 작품을 둘러싼 모든 것의 순간성을 확장함으로써 자연 예술가와 보는 이들은 상징과 의미의 새로운 차원에 도달하는 경험을 하게 됩니다. 작품과 이를 구성하는 재료, 예술 작품을 우리가 마주하는 공간, 이 모든 것은 잠시 잠깐의 기억에 불과하며 곧 변형되거나 완전히 사라져 우리가 공유하는 추억 속에만 자리하는 순간적인 존재입니다.

자연 예술은 20세기와 21세기의 예술 양식에 가장 많이 관여했지만 그 기원은 아주 오래된 과거의 전통에서 유래했습니다. 동양 시각 문화에서 특별한 위치를 점하고 있는 만다라의 명상 예술을 초창기 예시로 들 수 있습니다. 주로 형형색색의 모래로 만들어지는 만다라는 완성되면 바람에 의해 흩어집니다. 작품의 의미는 완성된 결과물에 있는 것이 아니라 창조의 행위와 그 행위가 제공하는 중심 내용에 자리하고 있습니다.

현대 자연 예술의 자취는 1960년대 베를린과 뉴욕에서 찾을 수 있습니다. Joseph Beuys와 해프닝과 작품 해체 공연으로 유명한 DIY 단체였던 그의 플럭서스 그룹은 예술이란 갤러리 밖에서 경험되어야 한다고 믿었습니다. 이들의 유산은 수많은 야외 전시장에서 공간을 창의적으로 변형시키며 관중들의 시선을 끌었습니다. 정확한 형태를 갖추지 않은 채로 도시의 중심과 자연을 거쳐 가는 안개구름 속 Fujiko Nakaya의 Fog X FLO는 그들의 논리적 결론이 가리키는 덧없음의 정수를 보여주며 진정으로 감탄을 자아내는 효과를 선사합니다.

Sand mandala. 사진 출처: ©Jamyang Zangpo, Getty Images
찰나의 대지 예술의 지속되는 강렬함
Tangential Circular Negative Line Sculpture, Michael Heizer 작품, Val de Bagnes. 사진 출처: ©verbier.ch

예술 운동 초창기에 대지 예술은 본질적인 속성인 덧없음을 강조했으며 기억과 성장, 쇠퇴처럼 자연의 힘 속에 포함되어 있으면서 일시적인 작품을 통해 더욱 명확해지는 개념들을 선보였습니다. 가장 유명했던 대지 예술가인 Andy Goldsworthy는 풍경과 친밀하게 상호작용하는 창조물로 잘 알려져 있습니다. 만다라를 연상시키는 그의 조각은 얼음과 눈, 낙엽, 그리고 주변 환경으로 인해 빠르게 녹거나 씻기거나, 바람에 의해 날아가는 자연의 재료를 활용했습니다.

다른 대지 예술가들은 일시적인 재료와 구성을 활용하여 압도적인 규모를 보여줌으로써 보는 이로 하여금 예술이 무엇인지, 예술의 가능성은 어디까지인지 그 속성에 관한 질문을 던지게 합니다. 협곡을 따라 500m 길이의 도랑을 파내 완성한 Michael Heizer의 1969년 작품 Double Negative은 기념비적인 예시입니다. 작품의 완성 후 자연적인 침식에 따라 점차 작품이 변형되었고 자연 예술의 순간성을 보여줬습니다. Heizer는 본래의 작품은 모래알 하나가 이동하는 순간부터 변화한 것이며 앞으로 영원히 자신의 작품이 변화할 것이라고 말했습니다.

오늘날의 예술가들은 Goldsworthy, Heizer 등의 유산에서 힌트를 얻고 작품의 순간성을 활용하여 자연의 연약함과 덧없음을 강조합니다. 12개의 빙하 얼음 조각으로 만들어진 Olafur Eliasson의 2018년 작품인 Ice Watch는 공공장소에서 천천히 녹아내렸습니다. 이 역시 예술의 순간성을 통해 시각적 아름다움과 함께 강렬한 메시지를 전해주는 환상적인 예시입니다.

끊임없이 변화하는 자연을 위한 혁신적인 예술

오늘날 자연 예술은 개념과 실제적인 측면에서 모두 우리가 살아가는 시대를 반영합니다. 예술가는 언제나 대중이 공유하는 현실을 예술로 표현해야 할 책임감을 갖습니다. 자연 예술이 보여주는 순간성은 예술을 마주하는 이들에게 심오한 상징적 의미를 제공합니다. 이러한 예술은 감상하는 이에게 차원이 다른 감각을 선사하며 소중한 순간을 기억할 수 있는 추억을 더해줍니다.

이처럼 자연 예술은 장관을 연출하거나 영원히 전시될 수 없는 무언가를 달성하는 예술적 자유의 기회를 본질적으로 가지고 있습니다. 슬로베니아 출신 현대 예술가 JAŠA는 호텔을 전문적으로 보수하기 전 1년 동안 건물 전체의 인테리어를 다시 디자인할 수 있는 권한을 위임받았습니다. 객실 하나하나를 캔버스로 활용한 그의 자유로운 접근 방식과 고유한 장식 스타일은 호텔을 몰입감 있는 작품으로 만들어냈습니다. 이와 비슷하게 Cai Guo-Qiang이 설치한 조명은 눈 깜짝할 사이에 하늘을 밝혀 눈부신 시각 효과를 만들어내고 순간적으로 사라집니다.

뉴질랜드 출신 환경 예술가 Martin Hill은 필수적인 재료만으로 가장 강력한 형태를 제작하기 위해 압축 및 장력 기술을 활용하여 호수에 비치는 조각을 만들었습니다.

본질적으로 자연 예술은 주된 위치에서 한 가지 주요한 측면을 강조하면서 우리가 다양한 종류의 예술 작품을 경험하는 방식에 주목합니다. 우리가 궁금증을 자아내는 무언가, 또는 아름답거나 심오하다고 느끼는 것을 볼 때 그 영향은 먼저 현재에 존재하고 다시 기억 속에 보존되며 사색을 통해 승화됩니다. 최상의 자연 예술은 이러한 본질을 전형적으로 나타내고 보여주며 정제합니다.

Synergy. 사진 출처: ©Martin Hill
순간의 아름다움이 만드는 영원함
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