Art et architecture

La fascination pour le bleu cobalt

Pourquoi l’œil de l’artiste continue de graviter autour de la teinte vibrante.

Que ce soit pour capturer la vigueur et l’immensité du ciel et de la mer, ou pour représenter l’essence de la pureté et de la beauté, la couleur bleu cobalt a été adoptée par les artistes depuis toujours. Le premier bleu synthétique a été créé dans l’Égypte ancienne en 2 200 avant J.-C. retrouvé sur des peintures murales, des sculptures, des meubles, et d’autres objets. L’une des premières utilisations du bleu cobalt a été faite sur des céramiques chinoises, datant de la dynastie Tang, dès le 7ème siècle, son pigment rare et vif fabriqué à partir de minerais de cobalt de Perse. Dans les beaux-arts, des artistes comme Vermeer, Renoir, Monet, et Van Gogh ont créé des chefs-d’œuvre avec des moments saisissants de bleu cobalt. La couleur a même défini la carrière de peintres comme l’artiste néo-classique américain Maxfield Parrish.

Une Couleur Devient une Icône

Avec de nombreux et riches exemples historiques dans lesquels trouver de l’inspiration, les artistes modernes ont adopté le bleu cobalt, examinant son potentiel conceptuel. L’œuvre d’Yves Klein s’assimile presque avec la couleur, l’artiste ayant revendiqué le ciel bleu comme sa toute première œuvre. Il décrivit ses peintures monochromes, devenues iconiques dans la teinte, comme « une fenêtre ouverte sur la liberté, comme la possibilité d’être immergé dans l’existence incommensurable de la couleur ».

Au-delà des œuvres abstraites de l’artiste français, celui-ci a utilisé le bleu cobalt pour créer des installations, des sculptures et d’autres expériences enveloppantes. Comme l’a dit Nancy Spector, ancienne conservatrice en chef du Guggenheim, « Il est connu pour son utilisation presque exclusive d'un pigment outremer poudré à la résonance saisissante, qu’il a breveté sous le nom ‘Bleu Klein International’, affirmant qu'il représentait la manifestation physique de l'énergie cosmique qui, autrement invisible, flotte librement dans l'air. »

Contemporaine de Klein, Niki de Saint Phalle avait une compréhension habile et profonde de la capacité de la couleur à évoquer la puissance et l’émotion. L’artiste franco-américaine est vénérée pour ses sculptures volumineuses, ses environnements immersifs, et son utilisation audacieuse de la matière. Elle avait un œil incroyable pour cultiver la vivacité dans les teintes et les tons, se décrivant elle-même comme étant « intoxiquée par ces couleurs pures et magiques ».

Niki de Saint Phalle utilisait des teintes comme le bleu cobalt pour ajouter de l’intensité, de l’accentuation et de la joie à ses assemblages incomparables. « Si l’une de mes sculptures peut procurer un instant de joie, un moment de vie à un passant, je serais récompensée », dit-elle. Son dernier projet monumental, un paysage de rêve architectural public intitulé The Grotto, présente une enclave impressionnante baignée de bleu cobalt. Ses murs en mosaïque, accentués par des alcôves où sont présentées ses sculptures dansantes, a été inspiré d’un autre amateur de cette nuance fougueuse, Henri Matisse.

« Formes - Planche IX » de « Jazz », 1943-47, Henri Matisse. Éditeur : Teriade Editeur, Paris, 1947. Imprimeur : Edmond Vairel, Paris. La collection Louis E. Stern. ©2021. Le Musée d'Art Moderne, New York/Scala, Florence. ©2021 ProLitteris, Zurich.
Une Teinte Hypnotisante
La Muralla Roja de Ricardo Bofill. Photo ©Gregori Civera

Le bleu cobalt a des qualités hypnotisantes et grisantes, lorsqu'il est utilisé par des créatifs et des designers pour invoquer la sérénité et la transformation. Un chef-d’œuvre moderne du milieu du siècle qui revendique la teinte audacieuse détachée des contingences du monde est le New York Hall of Science. Conçu à l'origine pour l'Exposition universelle de 1964-1965 par les architectes Harrison et Abramovitz, un extérieur en béton ondulé cache une atmosphère enveloppante à l'intérieur. Son motif étourdissant de 5 000 panneaux bleu cobalt éclatants a été conçu pour créer une illusion d'espace sans fin. À l'intérieur, cette merveille architecturale laisse les visiteurs se sentir immergés dans les mystères et la majesté de l'océan.

La Muralla Roja de Ricardo Bofill offre une autre merveille d’inspiration maritime. L’architecte espagnol a imaginé « La Muralla Roja », avec en toile de fond la mer scintillante de la Badia de Calp. Son extérieur imposant présente des nuances de corail, encadrant un labyrinthe intérieur d'escaliers azur qui étourdissent et ravissent. Bofill a utilisé ici du bleu cobalt, aux côtés du mouvement de la lumière et de l'effet de forme et d'ombre, pour saisir et fasciner.

L’artiste contemporain Doug Wheeler est le pionnier du mouvement « lumière et espace ». Ses « light encasements » et ses « light paintings » jouent avec notre perception de l’espace, des volumes, et de la couleur. Il explore l’interaction de la lumière ambiante – notamment le bleu cobalt éclatant – avec l’architecture en concevant des expériences expansives et transcendantes qui éveillent les sens et où le temps et le lieu peuvent disparaître.

Que ce soit pour capter une énergie cosmique, exhaler un parfum de liberté, ou pour nous transporter vers une autre dimension, les artisans et créateurs restent sous le charme de la couleur bleu cobalt. La nuance particulière sans limites d'évocation et de profondeur continue de captiver le public et les artistes.

LA COBALT NIGHT

Les rêves émergent dans l’obscurité, quand l’abandon à la créativité de la nuit est complet. La nuit, quand disparaissent les banalités de la vie, quand l’insaisissable se dévoile, et que la création dans une limpidité cristalline devient possible. C’est dans cette clarté qu’une seule couleur puissante, le bleu cobalt, enveloppe les rêves de créativité. Une couleur symbole de féminité, d’audace, de puissance, qui aspire à prendre vie. La couleur de la vie la nuit – la Cobalt Night. Les scientifiques de La Prairie se sont posé une question très simple. Que dissimule la nuit ? Grâce à une recherche approfondie sur les mystérieuses qualités nocturnes du caviar, ils ont identifié une propriété insaisissable qui n'existe – qui ne prospère – que la nuit. Les scientifiques de La Prairie ont sondé les territoires inexplorés de la nuit et mis au point une nouvelle incarnation du caviar Suisse : Caviar Rétinol. Incarnée par le nouveau Skin Caviar Huile de Nuit, la combinaison unique de rétinol et de lipides issus du caviar exploite le potentiel lissant de la science du caviar, au-delà des effets liftants et raffermissants.