Douglas Mandry
LA BIOGRAPHIE
Douglas Mandry est un artiste né en 1989 qui réside en Suisse. Son travail explore la relation entre les hommes et la nature et la perception de la nature à travers la représentation. Mêlant une approche scientifique, technologique, photographique et sculpturale, sa pratique artistique transcrit des recherches archéologiques et historiques en des œuvres concrètes, mettant systématiquement en lumière la condition du monde naturel qui nous entoure. La tension entre les représentations en deux et trois dimensions est omniprésente dans son œuvre, à travers une multitude de moyens. Titulaire d’un diplôme obtenu à l’Université des Beaux-Arts et du Design de l’ECAL, Douglas Mandry a déjà exposé dans toute l’Europe et notamment à la Biennale für Aktuelle Fotografie, au C/O Berlin, au Foam Museum Amsterdam, au Lieu Unique, au Victoria and Albert Museum, au National Museum Luxembourg et au Kunsthaus Wien. Il a remporté le prix Foam Talent 2020 et a été nominé pour des prix prestigieux, comme le Paul Huf et le Prix Pictet.
Douglas Mandry s’intéresse à la technique photographique en tant que moyen d’enregistrement du réel, pour interroger notre relation à la mémoire, à la technologie et à la nature dans l’ère Anthropocène. Son approche expérimentale et inventive de la photographie l’amène à utiliser ce moyen comme une matière première qu’il étend et retravaille selon des processus minutieux, s’éloignant des qualités indicielles traditionnellement attribuées à la photographie. Par cette distanciation, il cherche à créer une nouvelle typologie d’objets, à mi-chemin entre la bidimensionnalité et la tridimensionnalité, en mixant des images avec du matériel non-photographique. De ce travail résulte une œuvre qui interroge la matérialité et la tangibilité, dans un monde de production d’images permanente.
Douglas Mandry
La collaboration
Douglas Mandry
LA VISION
« Ma principale source d’inspiration vient du monde naturel qui nous entoure et de la façon dont nous évoluons dans notre environnement en tant que société. Les notions de temps et d’espace sont aussi très présentes dans tous mes projets. Je conçois mon œuvre comme une réinterprétation non linéaire de la réalité. »
« Quand je parle des glaciers, j’ai l’impression de parler de nous tous. C’est une réflexion globale que tout le monde devrait avoir concernant le changement climatique. Les glaciers sont la partie visible du réchauffement de la planète. »
« Si la science représente une grande partie de mon travail, le résultat viendra toujours d’une interprétation arbitraire de ma part. J’essaie de laisser de l’espace à l’interprétation et de poser des questions plutôt que d’offrir des réponses. C’est ainsi que je m’implique dans le monde qui m’entoure en tant qu’artiste et que je tente d’inciter les autres à réfléchir à certains sujets qui me préoccupent. »
Les autres artistes