Arte y arquitectura

Una promesa empoderadora

Celebrando los logros de mujeres artistas: pasado, presente y futuro.

Esa cierta chispa creativa y ese espíritu creativo del artista no dependen de la identidad del individuo. Independientemente de quién ocupa un lugar en los libros de historia o en las paredes de los museos, a los artistas los mueve la pasión de crear, de desafiar las normas de su tiempo y los obstáculos que puedan surgir en su camino.

Las mujeres artistas, especialmente, han perseverado en dejar su huella en los movimientos artísticos, ya sea el impresionismo, el modernismo, el arte conceptual o las artes escénicas. Berthe Morisot, que contaba con Pierre y Edgar Degas entre sus compañeros, se hizo un hueco en la vanguardia parisina de finales del siglo XIX, algo muy inusual en aquel tiempo. De hecho, la obra abstracta de Hilma af Klint que no conocíamos hasta ahora es anterior al trabajo de los maestros masculinos de la abstracción reconocidos anteriormente. Estas pioneras prepararon el camino para las siguientes y sucesivas generaciones de artistas y creadoras.

El espíritu de Niki de Saint Phalle

La artista francoestadounidense Niki de Saint Phalle (1930-2002) se dio a conocer a principios de la década de los 60. Sus vibrantes, vivaces y voluptuosas esculturas Nana son un revolucionario homenaje a la forma femenina. Saint Phalle era una feminista que abrazó la fantasía, llenando su obra multidisciplinaria de color y energía. Además, tuvo ideas audaces sobre el futuro, afirmando que “las mujeres podrían gestionar este mundo mucho mejor”. Creía que ellas podrían convertirlo en “un nuevo mundo de alegría”.

Asimismo, no tenía miedo a trabajar fuera del sistema, colaborando en proyectos de éxito comercial y de alcance de masas para poder financiar su práctica personal. Este modelo se adelantaba a su época, desafiando la relación establecida entre mecenas, galería y artista. Una de estas acciones fue una fragancia que llevaba su nombre. Durante su desarrollo, a principios de los años 80, el equipo creativo de La Prairie estuvo compartiendo un estudio de diseño con la artista en Nueva York, un encuentro que llevó a La Prairie a elegir uno de los colores favoritos de Saint Phalle: el azul cobalto. Este color se convertiría en el tono característico de la Colección Skin Caviar, un color que representaba un espíritu alegre y moderno y que, décadas más tarde, sigue siendo icónico.

La Prairie ha continuado rindiendo homenaje a su obra, apoyando la exposición “Niki de Saint Phalle: Structures for Life” en MoMA PS1 en 2021. Esta importante retrospectiva con más de 200 obras que exploran la práctica multidisciplinaria de la artista y su estudio de cuestiones sociales y políticas no solo veló por la continuidad del legado de la artista, sino que, además, ofreció a los visitantes la oportunidad de volver a ver, reconectar y descubrir su innovadora obra. Sin duda, “Structures for Life” ha impresionado tanto a talentos artísticos emergentes como a feministas.

Niki de Saint Phalle with “Clarice Again” at her front garden, outside of Paris, France, 1981. Photo: ©Michiko Matsumoto
Mujeres artistas audaces de la actualidad
Artists Carla Chan and Wen-Chi Su.

Inspiradas por las mujeres que las precedieron, hoy en día, las artistas contemporáneas han tomado el relevo y siguen trazando su propio camino en el mundo del arte.

La obra de la artista Carla Chan cautiva todos los sentidos. Trabajando entre lo físico y lo digital, explora el mundo natural y sus enigmáticos movimientos para crear experiencias inmersivas que despierten nuestra imaginación y nos inspiren a la contemplación. En mayo de 2021, en la feria de arte Frieze New York, Chan presentó una videoinstalación basada en el tiempo titulada “Space Between The Light Glows“, una colaboración con La Prairie. El proyecto fue el resultado de una residencia artística en el Refugio del Monte Rosa en los Alpes suizos. Captando el fascinante movimiento de la luz contra un paisaje, Chan reflejó la belleza de la luz dorada del atardecer, conocida entre los artistas como hora mágica, un breve espacio de tiempo justo después del amanecer o antes del atardecer, cuando la luz es especialmente transformadora.

A diferencia de Chan, Wen-Chi Su utiliza el cuerpo como medio de expresión principal. La artista de nuevos medios, coreógrafa y bailarina taiwanesa estudia nuestra relación con la tecnología y su impacto en nuestra dimensión física a través de su práctica experimental. Abordando como tema el momento deslumbrante en el que la luz se encuentra con el agua, La Prairie le encargó recientemente la creación de una coreografía que se representó durante la feria Art in Miami Beach en diciembre de 2021. Al amanecer y al atardecer, la artista representó el espectáculo “Moving Towards the Horizon” a orillas del océano, dando vida a la naturaleza de la luz, el agua y la exclusiva dinámica de su encuentro. Ralentizando intencionadamente los movimientos rítmicos de su cuerpo, animó a los espectadores a reflexionar, permitiendo al tiempo detenerse.

La siguiente generación

Más allá de rendir homenaje y representar a mujeres artistas consolidadas, colaboramos con instituciones y personas que favorecen la educación como vía para fomentar y apoyar a la siguiente generación de mujeres que lideren las artes. Una de estas mentoras es Sabine Marcelis, que está en contacto con las mentes creativas que darán forma al futuro en ECAL, la Universidad suiza de Arte y Diseño. La diseñadora suiza es conocida por su visión estética limpia, colorida y audaz. Sus objetos, muebles y espacios interiores expresan materialidad y armonía espacial.

De la mano de La Prairie, Marcelis invitó a los estudiantes del Máster de Estudios Avanzados en Diseño para el Lujo y la Artesanía de la escuela, con los que trabaja directamente, a diseñar un objeto que representara la pureza, precisión y atemporalidad que caracterizan la Swissness o esencia suiza. Sus propuestas fueron realmente originales, totalmente evocadoras y diversas. Alentados por la tutela de Marcelis, se animó al alumnado a experimentar y a arriesgarse. Generando un ambiente de aprendizaje y juego, un sentido de libertad creativa inspiró las ideas de estos artistas emergentes.

Las audaces y atrevidas expresiones de creatividad propuestas por mujeres artistas, ayer, hoy y mañana, continúan dando forma a nuestra forma de ver el mundo que nos rodea. Amplificar las voces de las artistas del pasado y del presente, así como dar voz a los nombres de las artistas del futuro en estos campos creativos no solo resulta inspirador, sino que, además, nos empodera a todos para buscar la verdad, la fascinación y, en definitiva, la belleza.

Designer Sabine Marcelis with an ECAL student in Switzerland.