ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΕΧΝΗΣ
DANIELA DROZ
NAMSA LEUBA
SENTA SIMOND
Résonance I
Στη σειρά της Résonance, που παρουσιάστηκε στην Art Basel 2019, η Daniela Droz χρησιμοποιεί την έννοια της σκιάς ως σημάδι για το πέρασμα του χρόνου. Τα πολλά επίπεδα της εικόνας δημιουργούνται με την προβολή φωτός σε μια κατασκευή χτισμένη με υαλοπίνακες και καθρέφτες που στη συνέχεια φωτογραφίζεται. Όπως και τα έργα της για τη La Prairie είναι τοποθετημένα πάνω σε πραγματικούς καθρέφτες, έτσι αντικατοπτρίζουν και το θεατή καθώς κοιτάει τις εικόνες.
Résonance II
Το «Résonance II» λάμπει σε φωτεινό μπλε και - όπως και τα άλλα έργα της σε αυτή τη σειρά - απευθύνεται στη σχέση μεταξύ του ιδιωτικού χώρου του θεατή όταν κοιτάζει το έργο και του εξωτερικού χώρου που μοιράζεται με άλλους ανθρώπους. Κι οι δύο κόσμοι ενώνονται στους αφηρημένους σχηματισμούς της φαντασίας της Daniela.
Résonance III
Το τρίτο έργο της Daniela Droz μοιράζεται, μαζί με όλες τις άλλες φωτογραφίες της, μια κοινή προσέγγιση που καθοδηγείται από την επιθυμία να αναζητηθούν τα σημάδια της ομορφιάς και της τελειότητας. Στο «Résonance III» οι λαμπερές και σκοτεινές περιοχές δομούνται από τις καθαρές γραμμές, φέρνοντας αρμονία και ισορροπία στο έργο.
Nanihi I
Τα έργα της Namsa Leuba για αυτή τη σειρά που εμπνεύστηκε για τη La Prairie ασχολούνται με την έννοια του χρόνου - και αυτή η εικόνα δεν αποτελεί εξαίρεση. Το κορίτσι που απεικονίζεται καλύπτει τα μάτια του με την ελπίδα να αποδράσει από το πέρασμα του χρόνου. Η στάση της θυμίζει κλασικούς πίνακες του παρελθόντος, αλλά έχει δημιουργηθεί με σύγχρονα μέσα. Η εικόνα βρίσκεται σε ένα πλαίσιο γραφιστικών στοιχείων και χρωμάτων που ενισχύουν με αφηρημένο τρόπο τα συναισθήματα που δημιουργούνται.
Hitiata
Το έργο αντιπροσωπεύει το τώρα. Ο χρόνος σταματά, καθώς ο θεατής έρχεται αντιμέτωπος με το ευθύ βλέμμα της γυναίκας.
Nanihi II
Η ανάμνηση του παρελθόντος αργοσβήνει και θολώνει. Αυτή η εικόνα θυμίζει στο θεατή το πέρασμα του χρόνου και τον προκαλεί να ζήσει στο τώρα.
Lucia
Για τη συλλογή της, η Senta Simond απαθανάτισε κοντινά πορτρέτα νεαρών γυναικών. Οι πρωταγωνίστριες της δεν είναι μοντέλα, αλλά γυναίκες από το περιβάλλον της - αυθεντικές, φυσικές, ανεπηρέαστες. Οι εικόνες επιτρέπουν στους θεατές να ζήσουν ολοκληρωτικά την ομορφιά του βλέμματος, καθώς τα μάτια ταξιδεύουν πάνω στο πορτρέτο σαν να είναι πίνακας.
Σε αυτή τη φωτογραφία, το πρόσωπο της Lucia φαίνεται από το πλάι και φωτίζεται καθώς κοιτάζει πέρα από τον φωτογράφο. Παρουσιάζει ταυτόχρονα τον εαυτό της στο βλέμμα του φωτογράφου, ενώ παραμένει απούσα και ακατάληπτη.
Laura
Στα έργα που εμπνεύστηκε η Senta Simon για τη La Prairie το βλέμμα λειτουργεί ως δομικό στοιχείο και εργαλείο για να εκφραστεί μια ποικιλία συναισθημάτων. Η εικόνα παρουσιάζει μια νεαρή γυναίκα με βλέμμα προς τα κάτω που καταφέρνει να αποφεύγει την απευθείας επαφή με το θεατή, διατηρώντας έτσι μια ισχυρή εσωτερική παρουσία.
Emma
Η Emma κοιτάζει πέρα από την κάμερα, στην αριστερή άκρη του κάδρου. Όπως και σε άλλες εικόνες της συλλογής, το πρόσωπό της καλύπτει το μεγαλύτερο ποσοστό της εικόνας. Το βλέμμα της αποφεύγει το θεατή, ως μια κίνηση παραπλάνησης.
Lucia II
Το μοντέλο γέρνει ελαφρώς προς τη μια πλευρά το κεφάλι κοιτάζοντας προς την κάτω αριστερή γωνία της εικόνας. Η σκιά από τα μάτια, τις βλεφαρίδες και τη μύτη της δίνουν μια δυναμική μορφή στο έργο. Η παρουσίαση του εαυτού της στο φωτογράφο συνοδεύεται από μια ολική άρνηση του θεατή. Οι νεαρές γυναίκες στο έργο της Senta Simond - αν και εντελώς σύγχρονες - παίρνουν ρομαντικές στάσεις που θυμίζουν τα στιλιζαρισμένα πορτρέτα από τις ταινίες του Χόλιγουντ του περασμένου αιώνα. Σε αντίθεση με τις ντίβες του Χόλιγουντ, παραμένουν πάντα σε θέση ισχύος.
Lisa
Η Lisa μοιάζει να ξαφνιάζεται από την κάμερα. Τα μάτια της είναι ανοιχτά, τα χείλη έχουν κενό και κοιτάζει το θεατή με μια κίνηση απόλυτης ειλικρίνειας. Υπάρχει μια άμεση και ακατέργαστη σύνδεση ανάμεσα στο μοντέλο και το θεατή που κυριαρχεί στην εικόνα και δημιουργεί μια μίξη ευαισθησίας και δύναμης.
Η La Prairie συνεργάζεται με τρεις ανερχόμενες γυναίκες καλλιτέχνιδες για να ερμηνεύσει την ομορφιά, το μυστήριο και τη διαχρονικότητα του βλέμματος, με αποτέλεσμα τη δημιουργία τριών φωτογραφικών εκθέσεων. Η καθεμιά αποτελεί μια μοναδική προσέγγιση της πιο προσωπικής εξωτερικής παρατήρησης και μιλά απευθείας στην ίδια τη ζωή, τη δύναμη και το βλέμμα. Οι δημιουργίες των καλλιτέχνιδων, αντανακλούν την τελευταία καινοτομία της La Prairie - Skin Caviar Eye Lift - και την ικανότητά της να αναζωογονεί, να ανυψώνει και να επανακαθορίζει, για ένα βλέμμα που ζωντανεύει ξανά.
Η συζήτηση
ΟΙ ΥΠΟΛΟΙΠΕΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΕΣ ΠΡΩΤΟΒΟΥΛΙΕΣ